スタイル ガイド: 水彩画のタトゥー

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この記事では、水彩画のタトゥー スタイルの作品の起源、技法、経年変化について説明します。

彼の文体の創造に影響を与えた美術のように、水彩画のタトゥーは通常、皮膚をキャンバスとして使用する、美しく有機的で優雅な色の遊びです. 比較的最近に確立されたこの傾向は、美学、方法、概念を創意工夫の新たな高みへと押し上げ続けているアーティストのおかげで、その後盛り上がりを見せています. このガイドでは、水彩スタイルの起源とテクニックを探ります。

また、液体塗料の治癒と老化の問題も調査しています。

水彩タトゥーの起源

水彩の入れ墨が由来する実際のタイプの絵画は、実質的に原始的です. 古代において、すべての絵の具は、植物、鉱物、動物、焦げた骨などの陸生物質を含む有機物から作られていました。 水彩画の最初の例は、実際には旧石器時代の洞窟壁画にさかのぼることができますが、エジプトのパピルスの巻物は、この媒体の最初の洗練された用途であると考えられています. 後に中世の装飾写本に使用された水彩画は、ルネッサンスまで恒久的かつ広範囲に使用されませんでした.

当然のことながら、水彩顔料の天然化合物により、自然なイラストに適しています。 塗料は比較的使いやすく、非常に用途が広く、耐容性も良好でした。 これは、現代の水彩画のタトゥーのスタイルとはまったく関係がないように見えるかもしれませんが、テクニックとスタイルのアプローチは、その特定の時代に働いていた多くのアーティストと非常に似ています. Thomas Gainsborough、J. M. W. Turner、John James Audubon、Thomas Eakins、John Singer Sargent、Eugene Delacroix などのアーティストは、水彩画を使用し、本格的な芸術的媒体としての評判を高めたアーティストのほんの一部です。 これらの優れたアーティストが使用したスキルの多くは、実際に水彩画のマスターによっても使用されています.

フラッシュタトゥーは、前述の塗料のより不透明な形であるガッシュだけでなく、水彩で描かれることもよくあります. 今日私たちが目にする水彩タトゥーは、明るく広大な色のパレットを使用して作成されていますが、これは常にそうであるとは限りません. 赤、青、黄、緑の原色に対する制限は、多くの場合、フラッシュとモダンなタトゥーが定着していた時代に仕事をする唯一の古い学校のタトゥーアーティストでした. これらの顔料は、紙の上だけでなく、肌の上でも最もよく老化します。

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、フラッシュ タトゥーは商人、船員、芸術家を通じて世界中に広まりました。 斬新で独創的なデザインに対する大きな需要と、タトゥー アーティストがポートフォリオを共有する機会がありました。 水彩フラッシュはこれを行うための最も迅速で簡単な方法であり、その時代のフラッシュ シートの多くはまだ存在し、今日見られる水彩タトゥーに影響を与えています.

水彩タトゥーのテクニック

ほとんどのタトゥーアーティストはフレアを描くために水彩画の媒体を使用していますが、伝統的なアーティストと水彩画のアーティストのスタイルの違いはすぐに認識できます. もちろん、各アーティストの好みや偏見によって個人の美学が決まるのは当然ですが、ベースを使用するかどうかは XNUMX つのスタイルで異なります。

老化の問題

フリーハンド、抽象的、植物画、または有名な絵画の完全な模倣であるかどうかにかかわらず、水彩の刺青師は作品で色と流体技術を使用しています。 しかし、黒の欠如は多くのタトゥーアーティストにとって懸念事項であり、黒のアウトラインを使用すると着色顔料が拡散して分散するのを防ぐと主張しています. 短い水彩タトゥーの主な問題は、その基本的な黒い輪郭がなければ、その形状と定義を保持できないと言われていることです.

一部の水彩画家は、黒の「スケルトン」を単に「タッチアップ」として使用して色を維持することで論争を解決しました. 他の人は、タトゥーを修正することは、水彩画を含むすべてのタトゥーにとって完全に正常であり、実際には問題ではないと主張しています.

現実には、インクはカーボンベースであるため、伝統的な刺青師は作品に黒い輪郭を使用しています。 皮膚に注入されると、ブラック カーボン インクが「ダム」または壁になり、色が所定の位置に保持されるため、インクの広がりの問題は問題にならず、色が所定の位置にとどまります。 その黒いカーボン壁がなければ、水彩のタトゥー スタイルで使用される色は、伝統的に適用される色よりも速く消えて消える傾向があります。

最終的には、個人の選択とコレクターが何を望むかの問題です。

議論に関係なく、美学とデザインの美しさを無視するのは難しいことがよくあります.

何世紀にもわたって有名なアーティストやイラストレーターによって使用されてきた最も古く洗練された美術に基づいた水彩タトゥーは、ギャラリーや美術館で最も頻繁に見られる伝統を受け継いでいます。 これは、多くの場合、タトゥーコレクターが探しているものです。 彼の皮膚を、熟練した職人たちのウォーキング キャンバスとして使用しています。

美しさとエレガンスが際立っており、自然界が提供する最高のものを強調することが多い水彩画のタトゥーは、すぐには終わらないトレンドです.