スタイル ガイド: 日本の入れ墨

日本の刺青スタイル（通称 いれずみ, わぼり or はりもの）は、日本発祥の伝統的な刺青スタイルです。 このスタイルは、その独特のモチーフ、大胆なストローク、読みやすさによって容易に認識できます。

日本の西側、ヨーロッパやアメリカでは、日本の入れ墨は、袖や背中など、単独で大規模な作品としてよく見られます. しかし、伝統的な日本の入れ墨は、脚、腕、胴体、背中を覆う一種のスーツで全身を占める単一の入れ墨です. この伝統的なボディスーツのスタイルでは、着用者の刺青が着物から見えないように、無傷の皮膚の単一のストリップが襟のラインからへそまで見えるようになっています.

美学

これらの作品の美学とテーマは、木版画に由来すると言われています。 浮世絵 日本の時代。 浮世絵（と訳すと 浮遊世界の写真）芸術作品は密接に絡み合っており、日本の芸術と文化について私たちが知っていることの大部分で参照されています.

驚くほどカラフルでフラットな遠近法、優美なイラスト ライン、ネガティブ スペースのユニークな使い方は、モネやゴッホなどのヨーロッパのアーティストだけでなく、アール ヌーボーや日本のタトゥーなどの工芸運動にも影響を与えました。

動機とテーマ

最も古典的な 浮世絵 今日タトゥーに見られるモチーフには、日本の民間伝承の人物、仮面、仏教の神々、有名な武士、虎、蛇、鯉のほか、日本の龍、麒麟、狐、獏、フー、グレートデーンなどの神話上の生き物が含まれます。そしてフェニックス。 . これらのアイテムは、前景に単独で配置されることもあれば、背景として植物や別の要素 (水など) と組み合わされることもよくあります。 日本の入れ墨の多くの側面と同様に、作品の意味または象徴性は、使用される色、配置、および主要な概念を取り巻く付随する画像によって異なります.

日本での刺青の初期には、先端に針が取り付けられた長い竹または金属の器具を使用して手作業でボディワークが行われていました. 今日、ほとんどのアーティストは機械を使用して和彫りのタトゥーを入れていますが、この方法を提供し続けることで、電気を使わない手彫りや手彫りの伝統を維持しているアーティストもたくさんいます. 本格的な日本の手彫りタトゥーに興味がある人は、こことここを見て始めましょう.

今日、日本式の入れ墨は、その美しさ、流動的な構成、および象徴性のために、日本人だけでなく多くの入れ墨コレクターによっても着用されています. このスタイルを専門とするタトゥー アーティストを探していますが、どこから始めればよいかわかりませんか? あなたが仕事に適したアーティストを見つけるお手伝いをさせていただきます。

表紙画像: アレックス・シュヴェッド