スタイルガイド: リアリズム

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このガイドでは、リアリズム、シュルレアリスム、マイクロリアリズムのタトゥー スタイルの歴史、テクニック、アーティストについて説明します。

アーティストがキャンバス、紙、革などの 3D に 2D の芸術作品を作成するとき、畏敬の念を起こさせられます。 何年にもわたる献身、モチベーション、ハードワーク、そして多くの才能を経て、ハイパーリアリストのタトゥーアーティストは、これらの信じられないほど複雑な仕事を行うことができます. アイデアからステンシル、そして最終的に肌に至るまで、これらの芸術作品に費やされた技術と時間の量は、単に驚くべきものです.

この記事では、リアリズム タトゥーの歴史、テクニック、スタイル、およびそれらをマスターしたアーティストについて説明します。

リアルなタトゥーの歴史と起源

紀元前500年頃ストイックで古風なコンセプチュアル アートから、現実的なプロポーションと要素を反映した作品への分岐が見られます。 これにより、かさばる人物が人間の形に変化し、その後、1500年代の盛期ルネサンスでは、芸術におけるリアリズムの顕著な動きが見られます.

ミケランジェロ、ダ ヴィンチ、レンブラント、ティツィアーノなどの巨匠は、顔の計測、遠近法、カメラ オブスキュラなどの技法を使用して、現代アーティストが期待を上回り、人生を可能な限り真実に近づけるための舞台を設定しました。 その後、19 世紀の写実主義運動において、クールベやミレーなどの芸術家は、技法や道具の教訓をこれらの古い巨匠に依存しましたが、新しい哲学を使用して、本物の生活の包括的な描写を作成しました。 実際、多くのリアリズムのタトゥーイストは、スタイルと主題について古いマスターに今でも目を向けていますが、アートへのリアリスティックなアプローチが実際に始まったのは、カメラの発明までではありませんでした.

カメラ オブスキュラ (画像の投影を支援するための発明) に基づいて、最初の写真画像は 1816 年にニセフォール ニエプスによって作成されました。 しかし、1878 年になって初めて、露光速度の速い小型の携帯用カメラが作られ、写真市場にブームが巻き起こりました。 その後、コダックやライカなどの企業のおかげで技術が発達し、一般社会はアーティストの助けを借りずに生活のシーンをキャプチャできるようになり、しばらくの間、写実的な絵画は時代遅れの動きのように見えました. アーティストはまた、実生活の単なる模倣者と見なされることを望んでいませんでした. 60 年代後半から 70 年代にかけての抽象表現主義者やミニマリストに真っ向から対立するフォトリアリズムは、ポップ アートの進化形として具現化されました。 ここでは、リアリズムのタトゥーのスタイルとテクニックのルーツのいくつかを見つけることができます.

逆に、NPR のインタビューで、タトゥー アーティストの Freddie Negrete は、カリフォルニアの 70 年代のチカーノ刑務所文化に端を発する「黒とグレーのリアリズム」のタトゥーについて語っています。 バーの後ろで、アーティストは、ペンのインク、縫い針など、入手可能な材料を使用しました。 ネグレテは、ベビーオイルを燃やすと黒い煤がどのように生成され、インクの製造にも使用されたと説明しています。 彼はまた、自作のミシンには針が XNUMX つしかなかったため、より細い線が標準であったことについても語っています。 刑務所の隔離は、チカーノが一緒にいること、そしてタトゥーアーティストが自分の文化の中で働き、イメージを作成することを意味しました. これは、カトリックの図像、アステカの石細工、メキシコ革命の英雄がチカーノ インクのレパートリーに追加されたことを意味します。 その後、フレディ ネグレットが刑務所から釈放されたとき、彼はグッド タイム チャーリーズ タトゥーランドに向かいました。そこで彼と彼の店は、黒とグレーのリアリズム タトゥーへの献身でタトゥーの歴史を作り始めました。

リアリストのタトゥーテクニック

リアリズムのスタイルでタトゥーを作成する主な方法の XNUMX つは、影、ハイライト、およびコントラストを課すことです。 リアルなタトゥーを入れたり、ステンシルの配置を観察したことがある人なら誰でも、地形図のように、領域の輪郭を描く等高線に気付いたことでしょう。 これと、通常はタトゥー アーティストのワークスペースに添付されている写真ソースは、アーティストがこのスタイルで作品を作成するための XNUMX つの方法にすぎません。 現実主義者のタトゥー アーティストにはさまざまな方法がありますが、この特定のスタイルには、多くのスキルと技術トレーニングと共に、事前に慎重な計画が必要であることは確かです。

リアリズムのタトゥー スタイルとアーティスト

スタイルを含むリアルなタトゥーを作成するには、さまざまなアプローチがあります。 Chris Rigoni などのアーティストは、さまざまな影響を組み合わせて使用​​しています。 抽象的、イラスト的、ポップアート、リアルな形を組み合わせています。 Freddy Negrete、Chui Kintanar、Inal Bersekov、および Ralph Nonnweiler はほぼ完全に黒と灰色のリアリズムを行いますが、Phil Garcia、Steve Butcher、Dave Corden、および Liz Venom は、彩度の高いカラー リアリスト スタイルのタトゥーで知られています。 すべてのアーティストは、自分が最も興味を持っているものを説明しようと努めています。

マイクロリアリズム

また注目に値するのは、韓国のソウルでのリアリズム タトゥー アートの進化です。そのアーティストは、マイクロリアリズムとして知られているスタイルを開拓しました。

そこに住む多くのアーティスト、特にStudio By Solのアーティスト・イン・レジデンスは、リアリズムのタトゥースタイルに非常に異なるアプローチを加えました. もちろん、彼らのアートワークは、それが美術品の複製、写真のようにリアルなペットの肖像画、または美しい植物の創造物であるかどうかにかかわらず、信じられないほど現実的ですが、特定の水彩画とイラストの影響を受けて、信じられないほど小さく実行されます.

Youyeon、Sageem、Sol、Heemee などのアーティストは、幻想的なマイクロリアリズムの精神に基づいた精巧な作品で想像力を驚かせます。 小さな宝石や小さな果物からマイクロポートレートまで、彼らの作品は伝統的なリアルなタトゥーを縮小し、スタイルを微妙に組み合わせて作成する新しい方法を切り開いた. 水彩画の経年変化の問題に対処する場合、多くのアーティストは薄い黒の輪郭を使用して、時間の経過とともに顔料がにじみ出ないようにします。

シュルレアリスム

リアリズムのジャンルには、さまざまなスタイル、デザイン、コンセプトがあります。 シュルレアリスム それらの別のものです。 要するに、シュルレアリスムはリアリズムの副産物であり、そのスタイルは簡単に定義できます。 夢のような現実的なシーンや肖像画と、予想外の、時には奇妙な普通のオブジェクトの組み合わせとの組み合わせが、シュルレアリスムのスタイルを定義しています。

ほとんどのタトゥー アーティストや一般的なアーティストは、自分のスタイルや作品は周囲の世界にインスパイアされていると言うでしょう。 それは、リアリズム、シュルレアリスム、マイクロリアリズムの魔法です...体という動くキャンバスに、人生の中で美しく刺激的なものすべてを集める能力です。