ジョアンミロ。 芸術家-詩人
「私は詩を構成する言葉のように色を使おうとしています。」ジョアン・ミロ
ジョアン・ミロは、抽象主義とシュルレアリスムを XNUMX つのボトルにまとめました。 歌詞とグラフィックで味付け。 同胞 パブロ・ピカソ и サルバドール・ダリ、彼はなんとか彼らの影に残らないようにしました。 あなた自身のユニークなスタイルを作成することによって。
未来の芸術家は1893年にバルセロナで生まれました。 ジョーンは幼い頃から絵を描くことに興味を示しました。 しかし、厳格な両親は息子に真剣な教育を与えるつもりでした。
17歳のとき、ジョアンは父親の強い勧めで会計士補の仕事に就きます。
単調で創造性のない仕事は、ジョアンの健康に悪影響を及ぼしました。 神経衰弱のため、彼は発疹チフスを患ってしまいます。
ジョーンが病気を治療して回復するまでに丸一年かかりました。 親は自分の意見を息子に押し付けなくなりました。 そして彼はついに芸術に真っ向から飛び込みます。
最初の作品。 フォービズムとキュビズム
その青年はモダニズムにとても興味を持っています。 彼は特にフォービズムとキュビズムに惹かれています。
フォービズムは表現力と「ワイルドな」色彩が特徴です。 フォービズムの最も著名な代表者 - アンリ・マティス。 キュビズムは、絵を幾何学的コンポーネントに分解したときの現実の単純化されたイメージです。 ここでミロはピカソから多大な影響を受けました。
左：アンリ・マティス。 金魚。 1911年 プーシキン美術館です。 として。 プーシキン、モスクワ。 右：パブロ・ピカソ。 バイオリン。 1912 同上。 芸術美術館.ru。
ミロは最初の絵画をカタルーニャの美しさに捧げました。 彼の風景には、原野、耕地、村が描かれています。 フォービズムとキュビスムの驚くべき組み合わせ。
「プラド村」では、マティスとピカソの両方を簡単に見つけることができます。 これはまだ私たちが知っているミロではありません。 彼はまだ自分自身を探しています。
そして大衆は彼のことをあまり認識していませんでした。 1917年の最初の展覧会は惨めに失敗した。 どうやら当時保守的なスペインにはそのような芸術を受け入れる準備ができていなかったらしい。 ミロに関するある批評家の言葉が私たちに届きました。「もしこれが絵画であるならば、私は ベラスケス"
詩的リアリズム
ミロは自分のスタイルを根本的に変えることにしました。 びっくりするほどです。 芸術家が詩的リアリズムのスタイルで仕事を始めたからです。
彼は風景を非常に注意深く、詳細に描いています。 しかし、これは写真ではありません。 立体感がなく、光から影への移行がスムーズです。 逆にフラットなイメージです。 そして、あらゆる細部が独自の人生を生きているかのようです。
このスタイルのミロの最も有名な絵画は「農場」です。
もちろん、そのような現実主義を実現するのは簡単ではありませんでした。 ミロは8か月間、毎日9時間かけて絵を描きました。 この作品はアーネスト・ヘミングウェイによって5000フランで購入された。 物質的な成功を含む最初の成功。
記事冒頭の彼の自画像も詩的リアリズムのスタイルで書かれています。 私たちはアーティストのシャツのあらゆるシワや折り目を目にします。
しかし、アーティストは行き詰まりを感じていたようだ。 そして彼は、祖国ではこれ以上成長できる場所はないと判断した。
抽象的なシュールレアリスム
1921 年にミロはパリに移り、そこでシュルレアリストたちと出会い、親しい友人になりました。 そしてミロは三度目にスタイルを変える。 もちろんシュルレアリスムの影響下で。
彼は細部から感情的で官能的な衝動の伝達へとますます移行しています。 ミロは現実的な形と抽象的な形を組み合わせています。 円、点、雲のようなオブジェクト。 絵画「カタルーニャの農民の頭」のように。
「カタルーニャの農民の頭」は、当時のミロの最も特徴的な絵画の一つです。 彼自身も、自分の幻覚からインスピレーションを得たという噂を支持している。 それは飢餓のさなかスペインで彼に起こった。
しかし、そうではありそうにありませんでした。 画像を形成する明確な線が見えます。 すべてが並んでいます。 どういうわけか、そのような徹底的さは、自分自身の無意識の無思慮な表現とはまったく適合しません。
同じ年に、絵画「ハーレクイン・カーニバル」が制作されました。
「ザ・ファーム」にとても似ていると思いませんか？ 何時間でも見ていられるような、同じ詳細の蓄積。 シュールレアリスムの精神で、これらの細部だけが素晴らしいです。
ミロも同じことを考えましたが、少しファッショナブルなシュールレアリズムを加えただけです。 そしてフランス国民もそれを気に入った。 ついに成功が訪れました。 彼らは彼について話し、例として引用し、彼を尊敬しています。
1929年、ジョアン・ミロが結婚。 彼の娘が生まれます。 彼は自分の労働で家族を完全に養っています。 これにより、最終的に彼は両親と和解します。 アーティストとしての息子の価値に気づいた人。
1936年から1939年にかけてスペインでは内戦があった。 アーティストは、記念碑的な「死神」（現在は失われています）と「古い靴のある静物」という XNUMX つの作品でこれらの出来事に応えました。
ありふれたものは、まるで芸術家が死の瞬間を捉えたかのように、非現実的な輝きで描かれています。
そして第二次世界大戦中に、ミロは有名な「星座」シリーズを制作しました。 世界的な成功はすでにここに来ています。 彼が最も認識されやすいのは、これらの星座によってです。 その中には、老舗の「農園」が今も残っています。
継続的な実験
ジョアン・ミロは抽象的なシュルレアリスムに限定されませんでした。 彼は実験を続けました。 彼の作品の中には以下と比較されるものもあります。 パウル・クレー、モダニズムのもうXNUMXつの著名な代表者。
左：ジョアン・ミロ。 夜明け。 1968年、個人コレクション。 2クイーンズ.ru。 右：パウル・クレー。 花が３つ。 1920年、スイスのベルンにあるパウル・クレー・センター。 Rothko-pollock.ru。
実際、これらの作品にはほとんど共通点がありません。 スタイリッシュな大きなカラースポット ゴーギャン。 しかし、他のすべては異なります。 ミロは空想をしています。 彼の「夜明け」で本当の夜明けを見るには、一生懸命努力する必要があります。 しかし、クレーはより具体的です。 花がはっきりと見えます。
第二次世界大戦後、ジョアン・ミロは記念碑的な芸術に対する長年の夢を実現し、ヒルトン・ホテルのレストランの壁パネルを制作しました。
彫刻家ミロ
現在、ミロの作品は世界中で見ることができます。 派手な彫刻の形で。 まるで地球外生命体によって生み出されたかのよう。
その中で最も有名なのは、バルセロナの「女と鳥」とアメリカの「ミス・シカゴ」です。
左：「女と鳥」。 1983年、バルセロナのジョアン・ミロ公園。 Ru.wikipedia.org。 右：「ミス・シカゴ」。 1981年、米国のダウンタウンシカゴループ。 トリップアドバイザー.ru。
もちろん、これらは高さ約20メートルの壮大な彫刻です。 ミロには人間の身長の1,5倍の小さな彫刻もあります。 例えば「キャラクター」とか。 オリジナルのコピーも世界中で見ることができます。
1975 年にジョアン ミロ財団が設立され、現在、巨匠の作品 14 点が収蔵されています。
ミロは、常に自分の計画をすべて実現することができた数少ないアーティストの一人だったと思います。 彼は長い人生の最後の日まで働き続けましたが。
芸術家は1983年にパルマ・デ・マヨルカの自宅で90歳で死去した。
ロシアのジョアン・ミロ
ロシアの美術館は彼の作品を購入しなかった。 したがって、1927年に芸術家自身によって寄贈された「Composition」という作品のみがロシアに保管されています。
彼の作品の多くは個人コレクションに収蔵されており、一般公開されることもあります。 しかし、それでも、彼の作品を学ぶには、スペインとフランスに行く方が良いでしょう。
要約します
– ジョアン・ミロはモダニズムの最も著名な代表者の一人です。 パブロ・ピカソと並んで、 パウル・クレー.
– ミロのスタイルは何度か劇的に変わりました。 この点において、彼はピカソに次ぐ多面性を持っています。 同じ物語を異なる年で見てみましょう。 たとえば、母性。
左：母性。 1908 年、スペインのマラセル博物館。 右：母性。 1924年、エディンバラのスコットランド国立美術館。 Rothko-pollock.ru。
– ジョアン・ミロはシュルレアリストとみなされている可能性が高いです。 タイトルとイメージが合わない作品も多い。 シュルレアリスムのお気に入りのテクニック。
名前自体はばかげていますが、非常に詩的です。 「炎の翼の微笑み」…
– ミロは、生涯に成功と名声を味わった数少ないアーティストの一人です。 彼の残した功績は膨大です。 彼の作品は今でもオークションでよく売られています。
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メインイラスト：ジョアン・ミロ。 自画像。 1919年、パリのピカソ美術館。 Autoritratti.wordpress.com。
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