クロード・モネの「草上の昼食」。 印象派はどのように生まれたのか

プーシキン美術館に所蔵されているモネの「草上の昼食」が、実際には同名の壮大なキャンバスの習作であることを誰もが知っているわけではありません。 現在はオルセー美術館に所蔵されています。 それは偉大なアーティストによって考案されました。 4×6メートル。 しかし、この絵の困難な運命により、そのすべてが保存されているわけではありません。

これについては、「絵画が理解できる理由、または失敗した金持ちに関する 3 つの物語」の記事をお読みください。

サイト「絵画の日記：各写真-歴史、運命、謎」。

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「草の上の朝食」（1866年） プーシキン美術館 - クロード・モネの最も有名な絵画のひとつ。 彼女は彼にとって典型的ではありませんが。 結局のところ、それはアーティストがまだ自分のスタイルを探していたときに作成されました。 「印象派」という概念がなかった頃。 干し草の山とロンドン国会議事堂を描いた彼の有名な一連の絵画がまだ遠くにあった頃。

プーシキンスキーのこの絵が、より大規模な絵画「草上の朝食」のための単なるスケッチであることを知る人は多くありません。 はいはい。 クロード・モネの「草上の昼食」は２点あります。

XNUMX枚目の写真は保管しております オルセー美術館 パリで。 確かに、写真は完全には保存されていません。 プーシキン美術館のスケッチからのみ、その元の外観を判断できます。

それで、絵はどうなったのでしょうか？ まずはその誕生の歴史から見ていきましょう。

インスピレーション。 エドゥアール・マネ『草上の昼食』

クロード・モネは、エドゥアール・マネの同名の作品にインスピレーションを受けて「草上の昼食」を制作しました。 数年前、彼はパリサロン（公式美術展）に作品を展示しました。

私たちにとってそれは普通のことのように思えるかもしれません。 裸の女性と服を着た XNUMX 人の男性。 脱いだ衣服が無造作に近くに転がっている。 女性の姿や顔が明るく照らされます。 彼女は自信に満ちた表情で私たちを見つめています。

しかし、その写真は想像を絶するスキャンダルを引き起こしました。 当時、裸で描かれていたのは非現実的で神話的な女性だけでした。 ここでマネは平凡なブルジョワのピクニックを描きました。 裸の女性は神話上の女神ではありません。 これが本物の遊女です。 彼女の隣では、若いダンディたちが自然、哲学的な会話、親しみやすい女性のヌードを楽しんでいます。 まさにこれが一部の男性の休息方法です。 その間、妻たちは何も知らずに家で刺繍をしていました。

大衆は余暇についてそのような真実を望んでいませんでした。 その写真にはブーイングが起こった。 男性は妻に自分の姿を見ることを許しませんでした。 妊婦や心の弱い人は絶対に近づかないようにと厳重に警告されていた。

マネの同時代人も、彼の有名な「オランピア」に対して同じ反応を示しました。 これについては記事をご覧ください オランピア・マネ。 19世紀で最もスキャンダラスな絵画。」

クロード・モネはパリ・サロンの準備をしています。

クロード・モネは、エドゥアール・マネのスキャンダラスな絵に大喜びしました。 彼の同僚が絵の中の光をどのように伝えたか。 この点において、マネは革命家でした。 彼はソフトな明暗法を拒否した。 これにより、彼のヒロインは平坦に見えます。 暗い背景でもはっきりと目立ちます。

マネは意識的にこれを目指しました。 結局のところ、明るい光の下では体の色が均一になります。 これではボリュームが失われます。 ただし、その方が現実的になります。 実際、マネのヒロインは、カバネルのヴィーナスやアングルの大オダリスクよりも生き生きと見えます。

モネはマネの実験に大喜びしました。 さらに、彼自身も、描かれたオブジェクトに対する光の影響を非常に重視していました。

彼は独自の方法で世間に衝撃を与え、パリのサロンで注目を集めることにしました。 結局のところ、彼は野心家であり、名声を望んでいました。 そこで、彼自身の「草の上で朝食を」を作るというアイデアが彼の頭の中で生まれました。

この絵は本当に巨大なものとして考えられていました。 4×6メートル。 そこにはヌードはありませんでした。 しかし、日光、まぶしさ、影がたくさんありました。

仕事は大変でした。 キャンバスが大きすぎます。 スケッチが多すぎます。 アーティストの友人が彼のためにポーズをとったときのセッションの数。 スタジオと自然の間を絶えず移動し、また戻ってきます。

モネは自分の力を計算していませんでした。 展覧会まであと3日となりました。 彼は、やるべきことがまだたくさんあると確信していました。 失意のあまり、彼はほぼ完成していた作品を放棄した。 彼はそれを一般に公開しないことに決めた。 でも、本当は展示会に行きたかったのです。

そして残りの3日間でモネは「カミーユ」という絵を描きました。 「緑のドレスの貴婦人」とも呼ばれる。 クラシカルな手法で作られています。 実験はありません。 リアルなイメージ。 人工照明の下で輝くサテンのドレス。

大衆は「カミラ」を好きだった。 確かに、批評家たちはなぜドレスの一部が「フレーム」に収まらないのか困惑していました。 実はモネはこれを意図的にやったのです。 ポージングの演出感を和らげます。

パリサロンへのさらなる挑戦

「緑のドレスを着た貴婦人」はモネが期待していたほどの名声をもたらさなかった。 それに加えて、彼は違うことを書きたかったのです。 エドゥアール・マネと同じように、彼は絵画の古典的な規範に違反したかったのです。

翌年、彼は別の大きな絵画「庭園の女性」を構想しました。 この絵も大きかった（2×2,5メートル）が、それでも「草上の朝食」ほどではなかった。

しかし、モネはこの作品をほとんど屋外で書きました。 真実にふさわしいように 印象派。 人物の間で風がどのように循環するかを表現したかったのです。 熱によって空気がどのように振動するか。 なんと光が主人公になるのです。

この絵はパリのサロンでは採用されませんでした。 それは不注意で未完成であると考えられていました。 サロンの審査員の一人は、「あまりにも多くの若者が現在、不適切な方向に進んでいます。 彼らを止めて芸術を救う時が来た!」

アーティストの存命中の1920年に国が彼の作品を200万フランで購入したことは驚くべきことである。 したがって、彼の批判者たちがその言葉を撤回したと仮定しましょう。

「草の上で朝食を」救出の物語

「草上の朝食」という絵を一般の人が見たことはありません。 それは失敗した実験の思い出としてモネの手元に残りました。

12年後もアーティストは依然として経済的困難に直面していた。 1878 年は特に困難な年でした。 私は家族と一緒に次のホテルを出なければなりませんでした。 支払うお金がありませんでした。 モネは「草上の朝食」を担保としてホテルのオーナーに残しました。 彼はその絵を気に入らず、屋根裏部屋に投げ込みました。

6年後、モネの財政状況は改善されました。 1884年に彼は絵を描くために戻った。 しかし、彼女はすでに悲惨な状態にありました。 絵の一部がカビで覆われていました。 モネは傷ついた部分を切り落としました。 そして彼はその写真を XNUMX つの部分に切り分けました。 そのうちのXNUMXつが紛失しました。 残りの XNUMX つの部分は現在オルセー美術館に展示されています。

この興味深い話については記事にも書きました 「失敗した金持ちについての絵画や 3 つの物語がなぜ理解できるのか。」

「草上の朝食」と「庭の女性」の後、モネは大きなキャンバスを描く計画を放棄しました。 屋外での作業にはあまりにも不快でした。

そして、彼はますます少数の人々に手紙を書き始めました。 おそらくあなたの家族を除いて。 彼の絵に人物が登場するとしても、その人物は緑の中に埋もれているか、雪景色の中にほとんど見えません。 彼らはもはや彼の絵の主人公ではありません。

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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。

メインイラスト：クロード・モネ。 芝生の上で朝食。 1866年、130×181cm、プーシキン美術館にちなんで名付けられた。 として。 プーシキン（XNUMX～XNUMX世紀のヨーロッパとアメリカの美術ギャラリー）、モスクワ。