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なぜ絵画や失敗した金持ちについての 3 つの物語が理解できるのか

フレスコ画については、「ルネサンスの芸術家たち」の記事をご覧ください。 6人の偉大なイタリアの巨匠」。

サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」

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絵画は私たちに美的な喜びをもたらします。 それらは私たちに人生について考えさせてくれます。 インテリアに調和して調和することができます。 壁の穴を塞ぎます。 映像のリアルさに感嘆することができます。 私たちはアーティストが何を描きたかったのかについて長い間考えることができます。

絵画は私たちを豊かにしてくれることもあります。 結局のところ、絵画を理解していれば、将来の傑作に対する直感が養われるかもしれません。 そうすれば、いつかあなたに重大な利益をもたらす写真を見逃すことはありません。

しかし、誰もがそのような感覚を持っているわけではありません。 ここでは、人々が目の前に「金の入った袋」があることに気付かなかったときの実際の話を XNUMX つだけご紹介します。

1. 鶏小屋の穴を塞ぐゴッホの絵

人生最後の年に ゴッホ レイ博士に会いました。 彼はアーティストが神経発作に対処するのを助けました。 彼は切断された耳を再び縫い付けようとしたことさえあった。 確かに、彼は決して成功しませんでした。 到着までに時間がかかりすぎました。 結局、ゴッホは耳が聞こえずに病院に運ばれました。 「これは役に立つかもしれないよ」と言って売春婦に渡した。 それでも、私は私自身ではありませんでした。

ゴッホは彼の助けに感謝して、救世主の肖像画を描きました。 肖像画の医師はオリジナルに似ていたと言われています。 それにもかかわらず、彼はその贈り物に感謝しませんでした。 やはり当時としては異例すぎる絵だった。 さらに、医師は芸術とはあまりにもかけ離れていました。

その結果、彼は肖像画を屋根裏部屋に投げ込みました。 彼がそこに留まらなかったのは残念だ。 医師の家族の XNUMX 人は、それを農場で使用できるように改造しました。 鶏小屋の穴を塞ぐのに使いました。

ゴッホはレイ博士にとても感謝していました。 彼は神経質な攻撃に対処するのを手伝った。 そして、カットオフ耳たぶを縫うことさえ試みました。 本当に失敗しました。 感謝の気持ちで、芸術家はレイ博士に彼の肖像画を与えました。 しかし、その贈り物は高く評価されませんでした。 写真は困難な運命を待っていた。

絵画の詳細については、「ヨーロッパとアメリカのアートギャラリー」の記事をご覧ください。 一見の価値がある7枚の絵。

また、「なぜ絵画や失敗した金持ちについての3つの物語を理解するのか」という記事にもあります。

サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」

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ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 レイ博士の肖像画。 1889年 19 世紀から 20 世紀のヨーロッパとアメリカの美術のギャラリー。 (A.S. プーシキンにちなんで命名されたプーシキン国立美術館)、モスクワ

そこで画商の一人が彼を見つけた。 彼はゴッホの足跡をたどり、医師の庭でその肖像画を発見しました。 その絵は100フランで売られた。

数年後、それはロシアのコレクター、セルゲイ・シチューキンによって購入されました。 たしか30万フランくらいでした。

レイ博士はこのことを知ったのだろうか?

2. 屋根裏部屋にあるクロード・モネの絵画

クロード・モネ 長く創造的に豊かな人生を送りました。 彼は生きて勝利と評価を目にしました。 しかし、40歳になるまで彼の絵は 印象派スタイル 当惑と笑いさえ引き起こした。 さらに、彼はサークル以外の女性と結婚しました。 そのために父親は彼から小遣いを剥奪した。

そして約10年間、モネはXNUMXつの火災の間を駆け抜けました。 それから彼は父親に屈して去るでしょう 妻カミラ 息子と一緒に。 それから彼は妻と子供の元に戻り、その日暮らしをすることになります。 誰も彼の絵を買わなかったからだ。

ある日、モネと家族はアルジャントゥイユにある別のホテルからの退去を余儀なくされました。 これは1878年に起こりました。 住宅ローンを支払うお金がありませんでした。 そしてモネはホテルのオーナーに「草上の朝食」という絵を残しました。

モネのこの作品についてはこちらの記事もお読みください 「芝生の上で朝食を: 印象派はどのようにして生まれたのか。」

彼はそれを 1866 年に書きました。 彼は特にパリ・サロン(ヨーロッパ大陸の主要な美術展)のためにこの作品を書きました。 展覧会の観客と審査員を驚かせるために、モネはキャンバスを本当に巨大なものにしようと考えました。 4×6メートル。 しかし、彼は自分の強さを計算していませんでした。 展示会の数日前に、彼は展示会を必要な品質に仕上げる時間がないと判断しました。 そのため、この絵は展示会に出品されることはありませんでした。

それでホテルのオーナーはこの巨大な絵を手に入れました。 彼はそれが価値があるとは思わなかった。 丸めて屋根裏に放り込みました。

6年後、モネの状況が改善すると、彼はそのホテルに戻りました。 絵はすでに悲惨な状態にありました。 一部がカビで覆われていました。 モネは傷ついた部分を切り落としました。 現在、この絵の残っている部分はパリに保管されています。 オルセー美術館.

クロード・モネは、実に壮大なスケールで「草上の昼食」を構想しました。 4×6メートル。 彼はこのサイズでパリのサロンの審査員に感銘を与えたいと考えていました。 しかし、その絵は展覧会に出品されることはなかった。 そして気がつくとホテルのオーナーの屋根裏部屋にいました。

この絵の紆余曲折については、「絵を理解する理由、または失敗した金持ちについての 3 つの物語」の記事を読んでください。

「クロード・モネの草上の朝食」という記事で、オルセー美術館の絵画とプーシキン美術館の「草上の朝食」を比較することができます。 印象派はどのようにして生まれたのか。」

サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」

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クロード・モネ。 芝生の上で朝食(断片を保存)。 400×600cm、1865~1866年。 オルセー美術館、パリ

モネの最も興味深い絵画の XNUMX つがどのようなものであるかを想像できるのは、より小さいサイズの予備スケッチ (現在はモスクワのプーシキン美術館に保管されている) だけです。

プーシキン美術館に所蔵されているモネの「草上の昼食」が、実際には同名の壮大なキャンバスの習作であることを誰もが知っているわけではありません。 現在はオルセー美術館に所蔵されています。 それは偉大なアーティストによって考案されました。 4×6メートル。 しかし、この絵の困難な運命により、そのすべてが保存されているわけではありません。

これについては、「絵画が理解できる理由、または失敗した金持ちに関する 3 つの物語」の記事をお読みください。

サイト「絵画の日記:各写真-歴史、運命、謎」。

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クロード・モネ。 芝生の上で朝食。 1865年 130×180cm。 プーシキン美術館im。 なので。 プーシキン (19~20世紀のヨーロッパとアメリカの美術ギャラリー)、モスクワ

ホテルのオーナーはその絵を保管し、それを販売することができました。 数千フラン程度。 問い合わせをして、アーティストの作品がよく売れ始めたことを理解するだけで十分でした。 残念なことに、ホテルのオーナーはチャンスを逃してしまいました。

しかし、次の物語の主人公は彼に匹敵するものではありません。 これはもうとんでもない事件ですよ! トゥールーズ・ロートレックの絵画 30 点を薪や床雑巾に使用しましょう。

3.写真 トゥールーズ=ロートレック 玄関マットとして

芸術家トゥールーズ=ロートレックは遺伝子異常を持って生まれました。 彼の骨はとてももろかった。 思春期にいくつかの不運な骨折があり、最終的に彼の足の成長は止まりました。

絵を描くことだけが彼に自分自身を認識させた。 しかし、彼の爆発的な気質と生来の野心は、決して肉体的な弱さと結びついていたわけではありません。 その結果、彼は自滅的になりました。 彼はよく酒を飲み、乱れた性生活を送った。 彼の友人でさえ、彼の行動の意味を必ずしも理解できるわけではありませんでした。

1897年、トゥールーズ=ロートレックは再び人生に幻滅し、絵を描くことに無関心を感じました。 次のワンルームマンションを退去する際、そこに保管されていた作品をすべてコンシェルジュに預けました。 87作品!

コンシェルジュは大金持ちになる可能性があります。 しかし、彼は次の入居者であるビラード博士に30点の作品を与えました。 残りの仕事も失いました。 彼はそれらを地元の居酒屋のワイングラスと交換した。

「手袋をした女」は、トゥールーズ=ロートレックの典型的な作品ではまったくありません。 原則として、彼は売春婦やダンサーを描きました。 この場合は貴族です。 彼の作品は風刺画とは言えませんが、芸術家は顔の醜さを強調するのが好きでした。 この同じ女性は、欠点が一つも見つからないほど美しかったようです。 絵の線は滑らかで柔らかいです。 トゥールーズ=ロートレックは、鋭くて荒々しい線でむしろ有名でしたが。

この絵については、「オルセー美術館に所蔵されているポスト印象派の傑作 7 選」の記事もお読みください。

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アンリ・トゥールーズ=ロートレック。 手袋をしている女性。 1890年 オルセー美術館、パリ

博士は自分がどのような宝物を手に入れたかを理解すべきだったようです。 トゥールーズ=ロートレックは生前から非常に有名でした。 特に有名なキャバレーのポスターです。 彼らは街中にたむろしていました。 大勢の見物人が彼らの周りに集まった。 そのためトゥールーズ=ロートレックの名前はよく知られていました。

トゥールーズ=ロートレックは生前、キャバレーのポスターで有名になりました。 彼のシンプルな構成、ミニマルなデザイン、そしてキャバレーの生活に関する内部知識が彼のポスターをセンセーショナルにしました。 人々は彼らの周りに群がり、この豪華なアーティストの名前を聞き出そうとしました。 有名なキャバレー「ムーラン・ルージュ」のオーナーたちは特に彼にポスターを注文することが多かった。

このポスターについては、「トゥールーズ ロートレックのムーラン ルージュ」の記事をご覧ください。 見知らぬ人々の中の私たち自身の一人です。」

この投稿者については、「絵画がなぜわかるのか、または失敗した金持ちについての 3 つの物語」の記事でも言及されています。

サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」

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アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック。 1891年のムーラン・ルージュの新シーズンのポスター。 メトロポリタン美術館、ニューヨーク

しかし、いいえ、医者はメイドに絵を処分することを快く許可しました。 彼女は担架で暖炉に火をつけた。 キャンバスはボロ布になってしまいました。 彼女は絵の残りの部分を使って家の亀裂をふさぎました。

なぜ絵画や失敗した金持ちについての 3 つの物語が理解できるのか

その結果、残った絵画はXNUMX枚だけでした。 何らかの理由で医師は彼女を去りました。 しかし、彼はそれも最も愚かな方法で失いました。 その後、彼自身もジャーナリストにこのことを認めた。「私は、XNUMX 台のうち唯一生き残ったトゥールーズ・ロートレックの XNUMX 台を XNUMX スー相当のダウブと交換し、その後 XNUMX フランで売却されました。」

有名な芸術家の絵を見逃した別の貧しい少女について記事で書きました 「カミーユ・ピサロの絵はケーキ1個分の値段だ。」

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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。

メインイラスト:ミケランジェロ。 フレスコ画「アダムの創造」。 1511年。バチカン市国のシスティーナ礼拝堂。