ルーブル美術館へのガイド。 誰もが見るべき5つの写真

スフマート法の技術は最後まで分かりません。 しかし、発明者であるレオナルド・ダ・ヴィンチの作品を例に挙げて説明するのは簡単です。 これは、明確な線ではなく、光から影への非常に柔らかい移行です。 このおかげで、人のイメージはボリュームがあり、より生き生きとしたものになります。 スフマート技法は、巨匠によってモナ・リザの肖像画に完全に適用されました。

これについては、「レオナルド・ダ・ヴィンチと彼のモナ・リザ」の記事をご覧ください。 ほとんど語られていないジョコンダの謎。

サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」

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ルーブル美術館への平均的な訪問者は、6000 点の絵画が展示されている数十のホールを 3 ～ 4 時間で巡ります。 そして彼は頭が痛くて足がバタバタしている状態で出てきました。 

私は、より興味深い結果が得られるオプションを提案します。それは、ホールを 1,5 時間簡単に歩き回ることであり、間違いなく肉体的な疲労を引き起こすことはありません。 そしてそれはあなたに美的な喜びを与えます。

私は 1,5 大陸 5 か国の多くの美術館を訪れました。 そして、「私はそこにいて何かを見ました」という原則に従って走り回る古典的な方法よりも、7時間と事前準備をしたXNUMX〜XNUMX枚の重要な写真がはるかに多くの喜びと利益をもたらす可能性があることを私は知っています。

古代から XNUMX 世紀までの絵画の主要なマイルストーンである主要な傑作をご案内します。

はい、すぐにモナリザまで一緒に走るつもりはありません。 まず第一に、紀元 XNUMX 世紀を見てみましょう。

1. ファイユムの若い女性の肖像画。 XNUMX世紀。

普通の観光客は、98% の場合、この「若い女性の肖像画」を持ってルーブル美術館を巡ることはしないでしょう。 しかし彼は、この作品がどれほどユニークであるかについては疑問すら抱いていません。 ぜひこの機会をお見逃しなく。

西暦 XNUMX 世紀、貴族の少女が芸術家の前に座っています。 彼女は最も高価な宝石を身につけていました。 彼女は死について考えています。 しかし彼女にとって、地上での人生の終わりには恐ろしいことは何もありません。 彼女はあの世でも生き続けるだろう。 

この肖像画は、彼女の魂が肉体に戻りたい場合に必要です。 したがって、芸術家は魂が自分の体の殻を認識できるように写実的にそれを書きます。 目だけが大きく描かれます。なぜなら、目を通して魂が戻ってくるからです。

この肖像画は永遠について考えるよう促します。 結局のところ、少女は自分自身を永続させることができました。 私たちの写真にはこれができません。 1800年後には何も残らないでしょう。

フェイユムの肖像画については、記事 https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ もお読みください。

2. ヤン・ファン・エイク。 ロリン宰相のマドンナ。 XNUMX 世紀。

ルーブル美術館以前にロラン宰相の聖母の複製を見たことがあれば、オリジナルには大いに驚かれるでしょう。 

実際のところ、ファン・エイクはすべての詳細を注意深く検討しました。 まるで絵画ではなく、ジュエリーのようです。 マドンナの王冠のすべての石が見えます。 背景にある何百もの人形や家は言うまでもありません。

確かに、キャンバスは巨大だと思ったでしょう。そうでなければ、どうやってこれほどの細部をすべて収めることができるでしょうか。 実際には小さいです。 長さと幅は約XNUMXメートル。

ロラン首相も芸術家の向かいに座り、死について考えています。 彼については、あまりにも多くの人々を貧しくさせたので、老後に彼らのために避難所を建てたと言われています。 

しかし、彼は天国に行くチャンスがあると信じています。 そしてファン・エイクはこれで彼を助けるだろう。 マドンナのすべての革新を応用して、それをマドンナの隣に書くつもりです。 そして油彩、遠近法の錯覚、そして素晴らしい風景。 

聖母マリアのとりなしを求めて、宰相ロランは自らを不滅の者とした。 

その間、私たちはファン・エイクに脱帽します。 結局のところ、彼はファイユムの肖像画以来、同時代の人々を描き始めた最初の人物でした。 同時に、条件付きではなく、個々の機能の転送を伴います。

3. レオナルド・ダ・ヴィンチ。 モナリザ。 XNUMX 世紀。

平日の午前中にルーブル美術館に行けば、モナリザを間近で見るチャンスがあります。 彼女にはそれだけの価値がある。 なぜなら、これは生きている人間のような錯覚を生み出す最初の写真だからです。

フィレンツェの女性がレオナルドの向かい側に座っている。 彼はカジュアルに話したり、冗談を言ったりします。 すべては彼女をリラックスさせ、少なくとも少しは笑顔にするためです。 

芸術家は夫に、妻の肖像画と生きている妻の区別が難しいだろうと断言した。 そして真実は、彼が線に陰影を付け、唇と目の端に影を入れたことの興味深い点です。 どうやら肖像画の女性が話しかけてくるようだ。 

多くの場合、人々は当惑します。はい、今、モナリザが呼吸しているようです。 しかし、そのようなリアルな肖像画はたくさんあります。 少なくともヴァン・ダイクやレンブラントの作品を取り上げてください。 

しかし、彼らは150年後も生きていました。 そしてレオナルドは人間のイメージを最初に「復活」させた。 このモナリザは貴重です。

記事内の絵画について読む 『ほとんど語られていないモナリザの謎』.

4. ピーター・パウル・ルーベンス。 マリー・ド・メディシスがマルセイユに到着。 XNUMX 世紀。

ルーブル美術館にはメディチの間があります。 すべての壁には巨大なキャンバスが掛けられています。 これはマリー・ド・メディシスの美しい回想録です。 偉人による彼女の口述の下でのみ書かれたもの ルーベンス.

マリー・ド・メディチは息を呑むようなドレスを着てルーベンスの前に立っています。 

今日、芸術家は彼女の人生の別の章、「マルセイユへの到着」を描き始めました。 かつて彼女は船に乗って夫の故郷へ向かいました。 

マリー・ド・メディシスは息子のフランス国王と和平を結んだばかりだった。 そして、この一連の絵画は、廷臣たちの目に彼女を高く評価するはずです。 

そのためには、彼女の人生は平凡なものではなく、神にふさわしいものでなければなりません。 このような課題に対処できるのはルーベンスだけです。 船の輝く黄金とネレイドの繊細な肌を表現するには、彼以上に誰が適任でしょうか? 王宮は、リハビリされた国王の母親の姿に愕然とするだろう。

安っぽい小説のような匂いがする。 芸術家は自己表現に制約を受けていた。 しかし、マリア・メディチは、彼女の「小説」はルーベンスによってのみ書かれるべきであるという条件を設定しました。 弟子も見習いもいない。 

したがって、巨匠の手を見たい場合は、メディチ ホールに行ってください。

5. アントワーヌ・ワトー。 キテラ島への巡礼。 XNUMX 世紀。

ヴァトーの「シテラ島への巡礼」は、気楽にいちゃいちゃと至福の愛の世界にあなたを浸らせます。 

ロココ時代ほど絵画が軽やかで活気に満ちたものになったことはかつてありませんでした。 そして、このスタイルの基礎を築いたのはワトーでした。 リラックスした物語。 明るい色。 細くて小さなストローク。 

近くの公園でアーティストに向かってポーズをとる若いカップル。 彼は彼らに、ハグをするか、楽しい会話をするふりをするか、あるいはゆっくり散歩するかのいずれかをするように頼みます。 ワトー氏は、恋に落ちる8組のカップルを描く予定だという。 

プロットとテクニックの軽さにもかかわらず、ワトーは長い間この絵に取り組んできました。 長い5年。 注文が多すぎます。 

勇敢なシーン ワトーはフランス人が本当に好きでした。 シンプルな喜びの雰囲気に浸るのはとても素敵です。 魂を救うことや、子孫を殴ることなど考えてはいけません。 今日を生きて、簡単な会話を楽しんでください。

 まとめ

ルーブル美術館は、絵画の歴史を巡る魅力的な旅ができる場所です。 美的な楽しみを得るだけでなく、絵画がさまざまな時代にどのようなさまざまな役割を果たしたかを知ることができます。 

私たちの時代の初め、肖像画は魂へのガイドでした。

XNUMX世紀には、すでに絵画は楽園への切符でした。 

XNUMX 世紀、絵画は人生の幻想でした。 

XNUMX世紀になると、絵はステータスのものに変わります。 

そしてXNUMX世紀には、目を楽しませることが必要でした。

キャンバスは5枚。 5エポック。 5つの異なる意味。 そしてこれらすべてがルーブル美術館にあります。 

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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。