ポール・ゴーギャン。 名声を決して知らなかった天才

ポール・ゴーギャンは、正妻に対する不貞、子供に対する無責任な態度、未成年者との同居、冒涜、極端な利己主義など、多くのことで非難される可能性があります。

しかし、運命が彼に与えた最高の才能と比較して、これは何を意味するのでしょうか？

ゴーギャンは完全に矛盾であり、解決できない葛藤であり、冒険劇のような人生を送っています。 そしてゴーギャンは世界の芸術と何百もの絵画の層全体です。 そして、今なお驚きと喜びをもたらす全く新しい美学。

人生は普通です

ポール・ゴーギャンは、7 年 1848 月 XNUMX 日に非常に素晴らしい家族に生まれました。 未来の芸術家の母親は有名な作家の娘でした。 父親は政治雑誌の記者。

23歳になったゴーギャンは良い仕事を見つけた。 彼は株式仲買人として成功します。 しかし、夜と週末には絵を描きます。

25歳でオランダ人女性メッテ・ソフィー・ガッドと結婚。 しかし、彼らの結合は、偉大な愛と偉大なマスターのミューズの名誉ある地位についての物語ではありません。 というのは、ゴーギャンは芸術に対してのみ心からの愛情を感じていたからである。 妻はそれを共有しませんでした。

ゴーギャンが妻を描いたとしたら、それは珍しく、非常に具体的でした。 たとえば、見る人から背を向けた灰茶色の壁を背景にします。

しかし、夫婦にはXNUMX人の子供が生まれ、おそらく彼ら以外には共通点が何もなくなるでしょう。 メッテさんは夫の絵画教室は時間の無駄だと考えた。 彼女は裕福なブローカーと結婚した。 そして快適な生活を送りたいと思いました。

したがって、ある日、夫が仕事を辞めて絵だけを描くという決断をしたことは、メッテにとって大きな打撃でした。 もちろん、彼らの組合はそのような試練に耐えることはできません。

芸術の始まり

ポールとメッテの結婚生活の最初の 10 年間は、穏やかかつ安全に過ぎました。 ゴーギャンは絵に関してはまったくの素人でした。 そして、彼は証券取引所からの自由時間にのみ絵を描きました。

何よりもゴーギャンは誘惑された 印象派。 これはゴーギャンの作品の XNUMX つで、典型的な印象派の光の反射と田舎の甘い一角が描かれています。

ゴーギャンはセザンヌのような同時代の優れた画家たちと積極的に交流を持ち、 ピサロ, 脱ガス.

彼らの影響はゴーギャンの初期の作品に感じられます。 たとえば、「スザンヌ・ソーイング」という絵です。

その女の子は自分の用事で忙しいので、私たちは彼女を監視しているようです。 まさにドガの精神にあふれています。

ゴーギャンはそれを美化しようとはしていません。 彼女は前かがみになっていたため、姿勢とお腹が魅力的ではありませんでした。 肌はベージュやピンクだけでなく、青や緑でも「容赦なく」レンダリングされます。 これはまさにセザンヌの精神に沿ったものです。

そして、静けさと静けさは明らかにピサロから取られています。

ゴーギャンが 1883 歳になる 35 年は、彼の伝記の転換点となります。 彼は画家としてすぐに有名になると確信して証券取引所の仕事を辞めた。

しかし、その期待は正当化されませんでした。 貯まったお金はすぐになくなってしまいました。 メッテの妻は、貧しい生活をしたくないので、子供たちを連れて両親の元へ行きます。 これは彼らの家族団結の崩壊を意味しました。

ブルターニュのゴーギャン

ゴーギャンは1886年の夏をフランス北部のブルターニュで過ごします。

ゴーギャンが独自のスタイルを確立したのはここでした。 それはほとんど変わりません。 そしてそれによって彼は非常に認識されています。

絵のシンプルさは風刺画に近い。 同じ色の広い領域。 明るい色、特に黄色、青、赤が多い。 地球は赤、木々は青、という非現実的な配色。 そして神秘性と神秘性も。

私たちはこれらすべてを、ブルターニュ時代のゴーギャンの主要な傑作の XNUMX つである「説教後の幻視、あるいはヤコブと天使の戦い」に見ることができます。

現実と幻想が出会う。 特徴的な白い帽子をかぶったブルトン人の女性が、創世記の一場面を眺めています。 ヤコブが天使とどのように格闘するか。

誰かが（牛を含む）見守り、誰かが祈っています。 そしてこれらすべては赤い大地を背景にしています。 まるで明るい色があふれる熱帯地方で起こっているかのようです。 ある日、ゴーギャンは本物の熱帯地方に行くことになります。 そっちの方が色が似合うからでしょうか？

もう一つの傑作「黄色いキリスト」がブルターニュで作られました。 この絵は彼の自画像（記事の冒頭）の背景となっています。

ブルターニュで制作されたこれらの絵画からは、ゴーギャンと印象派との間に大きな違いがあることがすでにわかります。 印象派は、隠された意味を導入することなく、視覚的な感覚を描写しました。

しかしゴーギャンにとって、寓話は重要でした。 彼が絵画における象徴主義の創始者とみなされるのは当然のことです。

ブルトン人が十字架につけられたキリストの周りに座っている様子を見てください。 このようにゴーギャンは、キリストの犠牲が長い間忘れられていたことを示しています。 そして多くの人にとって宗教は単なる義務的な儀式になってしまった。

なぜ芸術家は、自分の絵の背景に黄色のキリストを描いたのでしょうか? このため、多くの信者は彼を好まなかった。 そのような「ジェスチャー」は冒涜であると考えます。 ゴーギャンは、自分の作品を受け入れなかった大衆の嗜好の犠牲者であると考えていました。 彼の苦しみをキリストの殉教と率直に比較します。

そして実際、大衆は彼を理解するのに苦労しました。 ブルターニュでは、ある町の市長が妻の肖像画を注文しました。 こうして「ビューティフル・アンジェラ」が登場した。

本物のアンジェラはショックを受けました。 彼女は自分がこんなにも「美しい」とは想像すらできませんでした。 細い豚の目。 腫れた鼻梁。 巨大な骨ばった手。

そしてその隣にはエキゾチックな置物があります。 少女はそれを夫のパロディだと考えた。 結局のところ、彼は彼女より背が低かった。 顧客が激怒してキャンバスを引き裂かなかったのは驚くべきことです。

アルルのゴーギャン

「美しいアンジェラ」の事件がゴーギャンの顧客を増加させなかったことは明らかです。 貧困のため彼はその提案に同意せざるを得なくなる ヴァンゴッホ  一緒に働くことについて。 彼は南フランスのアルルに会いに行きました。 一緒の生活がもっと楽になることを願っています。

ここでは彼らは同じ人物、同じ場所を書いています。 たとえば、地元のカフェのオーナーであるマダム・ギドゥのようなものです。 スタイルは違いますが。 (これらの絵をまだ見たことがなければ) ゴーギャンの手とゴッホの手の位置は簡単に推測できると思います。

絵画の情報は記事の最後にあります*

しかし、横暴で自信家なポールと、神経質で短気なヴィンセントは、同じ屋根の下で仲良くやっていくことはできませんでした。 そしてある日、口論の激しさの中で、ゴッホはゴーギャンを殺しそうになった。

友情は終わった。 そしてゴッホは自責の念に苛まれ、耳たぶを切り落とした。

熱帯のゴーギャン

1890年代初頭、アーティストは熱帯地方でワークショップを組織するという新しいアイデアに捕らわれました。 彼はタヒチに定住することを決意した。

島での生活はゴーギャンが当初想像していたほどバラ色ではないことが判明した。 先住民たちは彼を冷たく受け入れ、「手つかずの文化」はほとんど残っていませんでした。入植者たちは長い間、これらの荒野に文明をもたらしてきました。

地元住民がゴーギャンのポーズをとることに同意することはほとんどなかった。 そして、彼らが彼の小屋に来ると、彼らはヨーロッパの方法で身づくろいをしました。

ゴーギャンはフランス領ポリネシアでの生涯を通じて、フランス人が開発した都市や村から可能な限り離れて定住し、「純粋な」土着文化を探求しました。

風変わりなアート

間違いなく、ゴーギャンはヨーロッパ人にとって絵画の新しい美学を発見しました。 彼は船ごとに自分の絵画を「本土」に送りました。

原始的な環境の中で裸の浅黒い肌の美女を描いたキャンバスは、ヨーロッパの観客の間で大きな関心を呼び起こしました。

ゴーギャンは、地元の文化、儀式、神話を注意深く研究しました。 したがって、ゴーギャンは「処女喪失」という絵画で、タヒチ人の結婚前の習慣を寓意的に描いています。

結婚式前夜、新婦が新郎の友人に誘拐された。 彼らは彼が少女を女性にするのを「手伝った」。 つまり、実際、結婚初夜は彼らのものでした。

確かに、ゴーギャンが到着した時点では、この習慣は宣教師によってすでに根絶されていました。 アーティストは地元住民の話から彼のことを知りました。

ゴーギャンは哲学することも好きでした。 これが彼の有名な絵画「私たちはどこから来たのか?」の様子です。 私たちは誰ですか？ 私達はどこに行くの？"。

熱帯地方でのゴーギャンの私生活

この島にはゴーギャンの私生活に関する伝説が数多く残っています。

彼らは、芸術家が地元のムラート女性との関係において非常に乱暴であったと言います。 彼は数々の性病を患っていた。 しかし、歴史には何人かの恋人たちの名前が残されています。

最も有名な愛情は13歳のテフラでした。 この少女は「死者の霊は眠らない」という絵画に見ることができます。

ゴーギャンは妊娠中の彼女を残してフランスへ渡った。 このつながりから男の子、エミールが生まれました。 彼はテフラが結婚した地元の男性に育てられた。 エミールは80歳まで生き、貧困の中で亡くなったことが知られています。

死亡直後の自白

ゴーギャンには自分の成功を楽しむ暇はありませんでした。

多くの病気、宣教師との困難な関係、お金の不足、これらすべてが画家の体力を弱体化させました。 ゴーギャンは 8 年 1903 月 XNUMX 日に亡くなりました。

こちらは彼の最新の絵画のひとつ「The Spell」です。 ネイティブと植民地時代の混合が特に顕著です。 スペルとクロス。 裸で、タイトな服を着ています。

そして、ペイントを薄く塗ります。 ゴーギャンはお金を節約しなければなりませんでした。 ゴーギャンの作品を直接見たことがある人なら、おそらくこれに気づいたでしょう。

彼の死後、出来事は貧しい画家を嘲笑するものとして展開されます。 ディーラーのヴォラールがゴーギャンの大展覧会を開催。 サロン**は部屋全体を彼に捧げています...

しかし、ゴーギャンはこの壮大な栄光に浸る運命にはありませんでした。 彼はほんの少しでも彼女に会えるまで生きていなかった...

しかし、画家の芸術は不滅であることが判明しました。彼の絵画は、その頑固な線、エキゾチックな色彩、独特のスタイルで今でも驚かされます。

ロシアのゴーギャン

ロシアにはゴーギャンの作品がたくさんあります。 すべては革命前の収集家イワン・モロゾフとセルゲイ・シチューキンのおかげです。 彼らは巨匠の絵をたくさん持ち帰った。

ゴーギャンの代表作のひとつ「果物を持つ少女」は、 庵 サンクトペテルブルクで。

アーティストの傑作についても読む "白馬".

* 左：ポール・ゴーギャン。 夜のカフェにて。 1888年 プーシキン美術館です。 として。 プーシキン、モスクワ。 右：ゴッホ。 アルルシアン。 1889年

** 公認アーティストの作品を一般公開するパリの団体。

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メインイラスト：ポール・ゴーギャン。 黄色いキリストとの自画像。 1890年 オルセー美術館。