オランピア・マネ。 XNUMX 世紀で最もスキャンダラスな絵画

エドゥアール・マネの「オランピア」は、この芸術家の最も有名な作品のXNUMXつです。 今では誰もがこれが傑作であることを知っています。 そして、かつて展示会への訪問者は彼女に唾を吐きました。 昔々、批評家は心臓の弱い人や妊婦にそれを見ないように警告していました。 そして、マネのポーズをとったモデルは、身近な女性としての評判を得ています。 そうではありませんでしたが。

絵の詳細については、「オランピアマネが同時代の人々に嘲笑された理由」の記事をご覧ください。

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エドゥアール・マネの『オランピア』（1863 年）は、この芸術家の最も有名な作品の 150 つです。 今ではこれが傑作であると異論を唱える人はほとんどいない。 しかし、XNUMX年前、それは想像を絶するスキャンダルを引き起こしました。

展覧会の訪問者は文字通りその絵に唾を吐きました！ 批評家らは、妊婦や心臓の弱い人にはこのキャンバスを見ないよう警告した。 なぜなら、彼らは見たものから極度のショックを受ける危険があったからです。

そのような反応を予見するものは何もなかったようです。 結局のところ、この作品はマネが古典的な作品からインスピレーションを得たものです ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」。 一方、ティツィアーノは、師ジョルジョーネの作品「眠れるヴィーナス」にインスピレーションを受けました。

途中で：ティツィアーノ。 ヴィーナス・ウルビンスカヤ。 1538年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ。 階下：ジョルジョーネ。 ヴィーナスは眠っています。 1510年、ドレスデンのオールドマスターズギャラリー。

絵画の中の裸体

マネ以前もマネの時代も、キャンバスには裸体がたくさんありました。 同時に、これらの作品は大きな熱意を持って認識されました。

「オランピア」は、1865 年にパリ サロン (フランスで最も重要な展覧会) で一般公開されました。 そしてその2年前、アレクサンダー・カバネルの絵画「ヴィーナスの誕生」がそこで展示されました。

カバネルの作品は大衆に熱狂的に受け入れられました。 ２メートルのキャンバスに、物憂げな表情となびく髪をした女神の美しい裸体を無関心で見られる人は少ないだろう。 この絵は同日、皇帝ナポレオン 2 世によって購入されました。

オランピア・マネとヴィーナス・カバネルはなぜ大衆からこれほど異なる反応を引き起こしたのでしょうか?

マネはピューリタン道徳の時代に生き、働いていました。 女の裸体を愛でるというのは極めて卑猥なものだった。 ただし、描かれている女性ができるだけ現実的ではない場合には、これは許可されました。

したがって、芸術家たちは女神ヴィーナス・カバネルのような神話上の女性を描くのがとても好きでした。 あるいは、イングラのオダリスクのような、神秘的で近寄りがたい東洋の女性。

美しさのために3つの余分な椎骨と捻挫した足

カバネルとアングルの両方のためにポーズをとったモデルが、実際にはより控えめな外部データを持っていたことは明らかです。 芸術家たちは率直にそれらを装飾しました。

少なくともアングルの『オダリスク』ではそれが明らかだ。 アーティストは、キャンプを伸ばして背中の曲線をより壮観にするために、ヒロインに 3 つの追加の椎骨を追加しました。 オダリスクの腕も、伸びた背中と調和するために不自然に伸びています。 また、左足が不自然にねじれています。 実際にはそのような角度で寝ることはできません。 それにもかかわらず、非常に非現実的ではありますが、画像は調和していることが判明しました。

オリンピアの率直すぎるリアリズム

マネは上記のルールすべてに反しました。 彼のオリンピアは現実的すぎる。 おそらくマネ以前は、彼はただ書いていたのでしょう。 フランシスコ・ゴヤ。 彼 彼の姿を描いた マフヌード 見た目は愉快だが、明らかに女神ではない。

マハはスペインの最下層階級の代表である。 彼女は、オランピア・マネのように、自信を持って、そして少し反抗的な目で見る人を見つめています。

マネはまた、美しい神話上の女神の代わりに地上の女性を描きました。 しかも、鑑賞者を評価するような自信に満ちた表情で見つめる娼婦。 オリンピアの黒人メイドは、顧客の一人からの花束を持っています。 これは、ヒロインが生計のために何をしているのかをさらに強調します。

同時代人から「醜い」と言われたこのモデルの外観は、実際にはまったく装飾されていない。 これは、独自の欠点を持つ本物の女性の外観です。ウエストはかろうじて区別でき、脚は少し短く、ヒップの魅惑的な急勾配はありません。 突き出たお腹は細い太ももで隠されていません。

大衆を激怒させたのは、オリンピアの社会的地位と外見の現実主義でした。

もうひとりの遊女マネ

マネは常に先駆者でした。 フランシスコ・ゴヤ 私の時代には。 彼は創造性において自分自身の道を見つけようとしました。 彼は他の巨匠の作品から最高のものを取り入れようと努めましたが、決して模倣することはせず、独自の本物を創作しました。 オリンピアはその典型的な例です。

マネはその後も自分の原則に忠実であり続け、現代の生活を描こうと努めました。 それで、1877年に彼は「ナナ」という絵を描きました。 で書かれている 印象派スタイル。 そこには、気楽な美徳を持った女性が、自分を待っている顧客の前で鼻に粉をかいている様子が描かれている。

もう一つのオリンピア、現代

ところで、で オルセー美術館 別のオリンピアが保管されています。 エドゥアール・マネの作品をこよなく愛したポール・セザンヌが書いた作品です。

オランピア・セザンヌは、オランピア・マネよりもさらにとんでもないと言われました。 しかし、「氷が割れた」。 すぐに大衆は意のままに彼らのピューリタニ的見解を放棄しなければならなくなる。 19世紀と20世紀の巨匠たちはこれに大きく貢献するでしょう。

だから、海水浴客も庶民も、 エドガー・ドガ 庶民の生活を伝える新たな伝統を継承していきます。 固まったポーズをとる女神や高貴な女性だけではありません。

そしてすでにオランピア・マネは誰にとっても衝撃的ではないようです。

記事で傑作について読む 「マネの絵。 コロンブスの血を引く巨匠が描いた5つの絵画」。

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メインイラスト：エドゥアールマネ。 オリンピア。 1863年。 オルセー美術館、パリ。