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永遠の休息を超えて。 レヴィタンの哲学

永遠の休息を超えて。 レヴィタンの哲学

アイザック・レヴィタン(1860-1900)は、「永遠の平和の上に」という絵が彼の本質、精神を反映していると信じていました。

しかし、彼らはこの作品を「黄金の秋」や「マーチ」に比べてあまり知りません。 結局のところ、後者は学校のカリキュラムに含まれています。 しかし、墓の十字架のある写真はそこには収まりませんでした。

レヴィタンの傑作をもっと深く知る時間です。

「永遠の平和をめぐって」という絵はどこで描かれましたか?

トヴェリ地方のウドムリャ湖。

私はこの土地と特別な関係を持っています。 毎年、家族全員がこれらの地域で休暇を過ごします。

まさにここの自然はこんな感じです。 広々としていて、酸素と草の匂いが満ちています。 ここの静寂が耳に響きます。 そして、空間が飽和しすぎて、アパートであることがほとんどわかりません。 壁紙で覆われた壁に自分自身を押し戻す必要があるからです。

湖のある風景もまた違って見えます。 これは人生を描いたレヴィタンのスケッチです。

永遠の休息を超えて。 レヴィタンの哲学
アイザック・レヴィタン。 絵画「永遠の平和の上に」のスケッチ。 1892年。 トレチャコフ美術館。

この作品には作者の心情が反映されているかのようです。 傷つきやすく、うつ病になりやすく、敏感。 緑と鉛の濃い色合いで表示されます。

しかし、写真自体はすでにスタジオで作成されていました。 Levitan は感情の余地を残しましたが、考察も加えました。

永遠の休息を超えて。 レヴィタンの哲学
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絵「永遠の平和の上に」の意味

XNUMX 世紀のロシアの芸術家は、友人や芸術の後援者と文通して絵画のアイデアを共有することがよくありました。 レビタンも例外ではありません。 したがって、「永遠の平和の上に」という絵の意味は、画家の言葉からわかります。

画家は鳥の目から見ているかのように絵を描きます。 私たちは墓地を見下ろします。 それはすでに亡くなった人々の永遠の平和を体現しています。

自然はこの永遠の平和に反対します。 彼女は永遠を擬人化します。 しかも、誰もを惜しげもなく飲み込む恐るべき永遠。

弱くて短命な人間に比べて、自然は雄大で永遠です。 無限の空間と巨大な雲が、燃え盛る炎を持つ小さな教会と対比されています。

永遠の休息を超えて。 レヴィタンの哲学
アイザック・レヴィタン。 永遠の平和の上(断片)。 1894年。トレチャコフ美術館、モスクワ。

教会は作られたものではありません。 アーティストはそれをプリオスで撮影し、ウドムリャ湖の広大な場所に移しました。 このスケッチでは彼女がクローズアップされています。

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アイザック・レヴィタン。 最後の太陽の光に照らされたプリオスの木造教会。 1888年、個人蔵。

この現実主義がレヴィタンの発言に重みを与えているように私には思えます。 抽象的な一般化された教会ではなく、現実の教会です。

永遠も彼女を容赦しなかった。 芸術家の死後 3 年後の 1903 年に焼失してしまいました。

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アイザック・レヴィタン。 ピーター&ポール教会の内部。 1888年、トレチャコフ美術館、モスクワ。

そのような考えがレヴィタンを訪れたのも不思議ではありません。 死は容赦なく彼の肩の上に立っていました。 その芸術家は心臓に欠陥を抱えていた。

しかし、その写真がレビタンの感情とは異なる別の感情を呼び起こしたとしても驚かないでください。

XNUMX世紀末には、「人間は広大な世界の中では何の役にも立たない砂粒だ」という考え方が流行しました。

今では世界観が違います。 結局のところ、人々は宇宙やインターネットに行きます。 そして、ロボット掃除機が私たちのアパートを歩き回っています。

砂粒の役割は現代人にはまったく似合わない。 したがって、「永遠の平和を超えて」はインスピレーションを与え、さらには心を落ち着かせることができます。 そして、まったく恐怖を感じなくなります。

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その絵の絵画的なメリットは何ですか?

Levitan は、洗練されたフォルムが特徴です。 細い木の幹は間違いなくアーティストを識別します。

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アイザック・レヴィタン。 春は大きな水です。 1897年。トレチャコフ美術館、モスクワ。

「永遠の平和の上に」という絵には木のクローズアップはありません。 しかし、微妙な形状は存在します。 これは入道雲の向こう側にある細い雲です。 そして、島からのほとんど目立たない枝。 そして教会へと続く細い道。

この写真の主な「主人公」は宇宙です。 同じような色合いの水と空が、狭い地平線で区切られています。

ここでの地平線は二重の機能を果たします。 とても狭いので、まるで一つの空間のような印象を与えます。 そして同時に、それは見る人を画面の奥深くに「引き込む」ほどに見えます。 どちらの効果も、永遠の自然な寓意を生み出します。

しかし、レヴィタンは冷たい色合いの助けを借りて、この永遠の非友好さを伝えました。 この冷たさは、アーティストの「暖かい」絵と比較すると簡単にわかります。

永遠の休息を超えて。 レヴィタンの哲学
永遠の休息を超えて。 レヴィタンの哲学

右: イブニングコール、イブニングベル。 1892年。トレチャコフ美術館、モスクワ。

「永遠の平和を超えて」とトレチャコフ

レヴィタンは「永遠の平和の上に」がパーヴェル・トレチャコフに買われたことをとても喜んでいた。

彼が良いお金を払ったからではありません。 しかし、彼はレヴィタンの才能に最初に気づき、彼の絵を購入し始めたからです。 したがって、芸術家が彼の標準的な作品をトレチャコフに移したいと思ったのは驚くべきことではありません。

そしてトレチャコフは、薄暗い緑の草原と冷たい鉛の湖を描いた同じ絵のスケッチも購入した。 そしてこれが彼が生涯で買った最後の絵となった。

マスターの他の作品については、「レヴィタンの絵:芸術家兼詩人の5つの傑作」の記事をご覧ください。

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