プラド美術館。 一見の価値のある7つの絵画

私がプラド美術館と知り合ったきっかけは、書籍のギフト版でした。 その昔、有線インターネットは単なる夢であり、芸術家の作品を印刷物で見ることの方が現実的でした。

その後、プラド美術館が世界で最も優れた美術館の一つとみなされ、最も訪問者の多いXNUMX美術館の一つに選ばれていることを知りました。

スペインへの旅行は、当時は達成不可能なもののように思われていましたが、スペインを訪れてみたいという熱烈な願望がありました（たとえある都市から別の都市まで移動するのにXNUMX日かかったとしても、私はもっぱら電車で移動しました。飛行機はあまりにも贅沢な交通手段でした） ）。

しかし、博物館に関する本を購入してから4年後、私はこの目でその博物館を見ました。

はい、がっかりしませんでした。 私は特にベラスケス、ルーベンス、 ボッシュ и ゴーヤ。 全体として、この美術館には絵画愛好家を感動させる何かがあります。

私の最もお気に入りの作品のミニコレクションを共有したいと思います。

1.フランシスコ・ゴヤ。 ボルドーの牛乳を注ぐ女。 1825～1827年

ゴヤは、すでにフランスに住んでいた晩年に、「ボルドーの牛乳を注ぐ女」という絵を描きました。 この絵は悲しく、マイナーであると同時に調和があり、簡潔です。 私にとってこの絵は、心地よく軽やかで悲しいメロディーを聴いているのと同じです。

この絵は印象派のスタイルで描かれましたが、その全盛期までに半世紀が経過しています。 ゴヤの作品は、ゴヤの芸術スタイルの形成に重大な影響を与えました。 マン и ルノワール.

2. ディエゴ・ベラスケス。 メニーナス。 1656年

ベラスケスの「ラス・メニーナス」は、制作中に誰にもアーティストを制限されなかった、数少ないオーダーメイドの家族肖像画の XNUMX つです。 だからこそとても珍しくて興味深いのです。 このように振る舞うことしかできませんでした フランシスコ・ゴヤ: 150 年後、彼は絵を描きました 別の王室の肖像画、また、種類は異なりますが、自分自身に自由を許可します。

そして、絵のプロットで実際に興味深いのは何ですか？ 主人公とされる人物たちは舞台裏（王室夫妻）であり、鏡の中に映っている。 私たちは彼らが見ているものを見ます。ベラスケスが絵を描いていること、彼の工房、そしてメニーナと呼ばれる女中と一緒に娘を描いていることです。

興味深い詳細: 部屋にはシャンデリアはありません (吊るすためのフックのみ)。 アーティストは日光の下でのみ作業したことが判明しました。 そして夕方には宮廷の用事で忙しく、そのせいで絵を描くことからかなり気が散ってしまった。

記事で傑作について読む ベラスケス作「ラス・メニーナス」。 二重底の絵について」.

3. クロード・ロラン。 聖パウラがオスティアから出発。 1639～1640年ホール2。

私がロレインに初めて会ったのは…賃貸アパートでした。 そこにはこの風景画家の複製画が飾られていました。 彼女さえも、アーティストが光の描写方法をいかに知っているかを伝えました。 ちなみに、ロランは光とその屈折を徹底的に研究した最初の芸術家です。

したがって、バロック時代の風景画は極めて不人気であったにもかかわらず、ロランが生前は有名で認められた巨匠であったことは驚くべきことではありません。

4. ピーター・パウル・ルーベンス。 パリスの判決。 1638 29号室。

プラド美術館には、ルーベンスの作品の最も重要なコレクションの 78 つ (XNUMX 点!) が所蔵されています。 彼の牧歌的な作品は非常に目に心地よいものであり、主に瞑想を楽しむために制作されました。

美的観点から見ると、ルーベンスの作品の中でどれか一つを選ぶのは困難です。 しかし、私はむしろ神話そのもののおかげで、「パリの審判」という絵が特に好きです。その陰謀は芸術家によって描かれました - 「最も美しい女性」の選択が長いトロイ戦争につながりました。

記事でマスターの別の傑作について読む ルーベンスのライオン狩り。 感情、ダイナミクス、贅沢を XNUMX 枚の写真に収める».

5. エル・グレコ。 寓話。 1580 8b号室。

エル・グレコにはもっと有名なキャンバスがあるという事実にもかかわらず、この絵が私に最も印象に残ります。 これは、描かれた登場人物の特徴的な細長い体と顔で聖書のテーマを描くことが多かったこの芸術家にとって、まったく典型的なものではありません（ちなみに、画家は彼の絵画の英雄のように見えます-同じように痩せていて長い顔です）。

その名の通り、寓意的な絵画です。 プラド美術館のウェブサイトでは、小さな息から燃え上がる残り火は、簡単に燃え上がる性的欲求を意味するという仮説が提唱されています。

6. ヒエロニムス・ボス。 快楽の園。 1500-1505 ホール56a。

ボッシュがお好きなら、プラド美術館には彼の作品の最大のコレクション (12 点) があります。

もちろん、その中で最も有名なのは、 快楽の園。 三連祭壇画の XNUMX つの部分に関する多くの詳細を考慮すると、非常に長い間この絵の前に立つことができます。

ボッシュは、中世の多くの同時代人同様、非常に敬虔な人物でした。 宗教画家にこのような想像力のゲームを期待していなかったことにはさらに驚きです。

この絵について詳しくは、次の記事をご覧ください。 ボッシュの「快楽の園」：中世の最も幻想的な絵画の意味とは」.

7.ロバート・カンピン。 聖なるバーバラ。 1438 58号室。

もちろんこれには衝撃を受けました ペインティング （これは三連祭壇画の右翼です。左翼もプラド美術館に保存されています。中央部分は失われています）。 15 世紀に彼らが文字通りの写真画像を作成したとは信じられませんでした。 それだけのスキル、時間、そして忍耐が必要なのです。

さて、もちろん、私はそのような絵画は凹面鏡を使用して描かれたという英国の芸術家デイビッド・ホックニーの解釈に完全に同意します。 彼らは表示されたオブジェクトをキャンバスに投影し、マスターを単に円で囲むだけで、そのためそのようなリアリズムと詳細が生まれました。

結局のところ、カンピンの作品が、同じくこの技法を所有していた、より有名なフランドルの芸術家、ヤン・ファン・エイクの作品に非常に似ているのは当然のことです。

しかし、この写真の価値は失われません。 結局のところ、私たちは実際に 15 世紀の人々の生活を写真で捉えているのです。

プラド美術館の私のお気に入りの作品を並べてみただけで、15世紀から19世紀という深刻な時代の取材であることがわかりました。 これは意図的にやったわけではありません。異なる時代を見せるという目的はありませんでした。 ただ、いつの時代も鑑賞せずにはいられない傑作が生み出されてきました。

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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。