絵画における線遠近法。 主な秘密
内容：
過去 500 年にわたる絵画やフレスコ画の大部分は、線遠近法の規則に従って作成されました。 2D 空間を 3D 画像に変えるのを手伝ってくれるのは彼女です。 これは、アーティストが奥行きの錯覚を作り出す主なテクニックです。 しかし、巨匠たちは遠近法構築のすべてのルールを常に守っていたわけではありません。
いくつかの傑作を見て、アーティストがさまざまな時期に線遠近法を通して空間をどのように構築したかを見てみましょう。 そして、なぜ彼らは時々彼女のルールのいくつかを破ったのでしょう。
レオナルド・ダ・ヴィンチ。 最後の晩餐
ルネッサンス時代には、直接線遠近法の原理が開発されました。 それまで芸術家たちが直感的に目で空間を構築していたとすれば、XNUMX世紀には数学的に正確に空間を構築することを学びました。
XNUMX 世紀末のレオナルド ダ ヴィンチは、平面上に空間を構築する方法をすでに完全に熟知していました。 彼のフレスコ画「最後の晩餐」にはこれが見られます。 天井やカーテンのラインに沿ってパースラインが描きやすいです。 それらは XNUMX つの消失点で接続されます。 同じ点を通って、地平線、つまり目の線が通過します。
現実の地平線を絵に描くと、視線はちょうど天と地の境目を通過します。 同時に、それはほとんどの場合、キャラクターの顔の領域にあります。 これらすべてを私たちはレオナルドのフレスコ画で観察します。
消失点はキリストの顔の領域にあります。 そして地平線は彼の目だけでなく、何人かの使徒たちの目も通過します。
これは教科書的な空間構造であり、DIRECT 線遠近法のルールに従って構築されています。
そしてこのスペースが中心になります。 水平線と消失点を通る垂直線で空間が４等分されます！ この建築は、調和とバランスを強く求める当時の世界観を反映しています。
その後、そのような構造はますます少なくなります。 アーティストにとって、これはあまりにも単純な解決策に思えるでしょう。 彼らは消失点を持って垂直線を吹き、ずらします。 そして地平線を上げたり下げたりします。
XNUMX世紀からXNUMX世紀の変わり目に作られたラファエロ・モルゲンの作品のコピーを取ったとしても、彼がそのような中心主義に耐えることができず、地平線をより高く移したことがわかります。
しかし当時、レオナルドのような空間を構築することは絵画における信じられないほどの進歩でした。 すべてが正確かつ完璧に検証されたとき。
それでは、レオナルド以前に宇宙がどのように描かれていたかを見てみましょう。 そして、なぜ彼の「最後の晩餐」が特別なものに思えたのか。
アンティークフレスコ画
古代の芸術家は、いわゆる観察の視点を使用して、空間を直感的に描きました。 明らかな間違いが見られるのはこのためです。 ファサードやサーフェスに沿ってパース ラインを引くと、最大 XNUMX つの消失点と XNUMX つの水平線が見つかります。
理想的には、すべての線が同じ地平線上にある XNUMX 点に収束する必要があります。 でも、数学的根拠を知らずに直感的に空間を作ったので、その通りになってしまいました。
しかし、目を痛めるとは言えません。 実際のところ、すべての消失点は同じ垂直線上にあります。 画像は対称であり、縦の両側で要素はほぼ同じです。 これにより、フレスコ画のバランスが取れ、見た目も美しくなります。
実際、そのような空間のイメージは自然な知覚に近いものです。 結局のところ、人が立ち止まって一点から街並みを眺めることができると想像することは困難です。 この方法でのみ、数学的線形遠近法が私たちに提供するものを見ることができます。
結局のところ、立っても座っても、あるいは家のバルコニーからでも同じ風景を見ることができます。 そして、地平線は低くなったり高くなったりします...これはアンティークのフレスコ画で観察されるものです。
しかし、アンティークのフレスコ画とレオナルドの最後の晩餐の間には、大きな芸術の層があります。 図像学。
アイコン上のスペースが異なって表現されました。 ルブレフの「聖三位一体」を見てみる事を提案します。
アンドレイ・ルブレフ。 聖三位一体。
ルブレフのアイコン「聖三位一体」を見ると、すぐにXNUMXつの特徴に気づきます。 前景にあるオブジェクトは、明らかに直接線遠近法の規則に従って描かれていません。
左のフットスツールにパース線を描くと、アイコンのはるか先までつながります。 いわゆる逆直線遠近法です。 オブジェクトの遠い側が、観察者に近い側よりも広い場合。
しかし、右側のスタンドのパース ラインは決して交差せず、互いに平行です。 これは、物体、特に奥行きがあまり長くない物体が互いに平行な側面で描かれる場合の、AXONOMETRIC 線遠近法です。
ルブレフはなぜこのように物体を描いたのでしょうか？
80 世紀の XNUMX 年代の学者 B. V. Raushenbakh は人間の視覚の特徴を研究し、ある特徴に注目しました。 私たちが物体のすぐ近くに立っているとき、私たちはそれをわずかに逆の視点で認識するか、視点の変化に気づきません。 これは、私たちに最も近いオブジェクトの側面が遠いものよりわずかに小さく見えるか、その側面が同じに見えることを意味します。 これはすべて、観察の観点にも当てはまります。
ちなみに、子供たちが物を逆遠近法で描くことが多いのはこのためです。 そして、そのようなスペースを持つ漫画も認識しやすくなります。 ご覧のとおり、ソ連の漫画のオブジェクトはこのように描かれています。
芸術家たちは、ラウシェンバッハの発見よりずっと前に、この視覚の特徴について直感的に推測していました。
したがって、XNUMX世紀の巨匠は、直接線遠近法のすべての規則に従って空間を構築したように見えます。 ただし、手前の石に注目してください。 軽快な逆視点で描かれています！
アーティストは XNUMX つの作品の中で正視点と逆視点の両方を使用しています。 そして一般的に、ルブレフも同じことをします！
アイコンの前景が観察視点の枠組み内で描かれている場合、アイコンの背景では建物が ... 直接遠近法の規則に従って描かれます。
古代の巨匠のように、ルブレフは直観的に仕事をしました。 したがって、目のラインは1本になります。 柱と柱廊玄関の入り口を同じレベルから見ます (視線 2)。 しかし、柱廊玄関の天井部分には、もう一方から（視線XNUMX）。 しかし、それは依然として直接的な視点です。
ここで 100 世紀に早送りします。 この時点までに、線遠近法は非常によく研究されており、レオナルドの時代から XNUMX 年以上が経過していました。 当時の芸術家がそれをどのように使用したかを見てみましょう。
ヤン・フェルメール。 音楽の授業
XNUMX 世紀の芸術家たちがすでに線遠近法を巧みに習得していたことは明らかです。
ヤン・フェルメールの絵画の右側 (縦軸の右側) が左側よりも小さいことがわかりますか?
レオナルドの「最後の晩餐」では垂直線がちょうど真ん中にあるのに、フェルメールではすでに垂直線が右にシフトしています。 したがって、レオナルドの視点は中央、フェルメールは側面と呼ぶことができます。
この違いにより、フェルメールでは部屋の壁が XNUMX つ見えますが、レオナルドでは XNUMX つです。
実際、XNUMX 世紀以来、敷地は、横方向の直線遠近法を利用して、このように描かれることがよくありました。 したがって、部屋やホールがより現実的に見えます。 レオナルドの中心性ははるかにまれです。
しかし、レオナルドとフェルメールの視点の違いはこれだけではありません。
「最後の晩餐」では、私たちはテーブルを直接見ます。 部屋には他の家具はありません。 そして、その横に、私たちに向かって斜めに投げられた椅子があったとしたら？ 確かに、この場合、有望なセリフはフレスコ画の向こう側に行くことになるでしょう...
はい、どの部屋でも、原則として、すべてがレオナルドの部屋よりも複雑です。 したがって、ANGULAR の観点もあります。
レオナルドはそれを純粋に正面から持っています。 その記号は、画面内にある XNUMX つの消失点にすぎません。 すべての遠近線がその中で交わります。
しかし、フェルメールの部屋には立っている椅子があります。 そして、彼の座席に沿って有望な線を引くと、それらはキャンバスの外側のどこかにつながります。
そしてフェルメールの作品の床に注目してください。
正方形の辺に沿って線を引くと、線は収束します...画像の外側にも集まります。 これらの線には独自の消失点があります。 しかし！ 各線は同じ水平線上にあります。
このように、フェルメールは正面からの視点を角度からの視点と結び付けています。 そして、椅子も角度のある遠近法の助けを借りて示されています。 そしてその遠近線は一本の地平線上の消失点に収束します。 なんと数学的に美しいのでしょう！
一般に、水平線と消失点を使用すると、ケージ内の床を非常に簡単に描くことができます。 これはいわゆる遠近グリッドです。 それは常に非常に現実的で壮観なものになります。
そして、この階からは、この絵がレオナルドの時代より前に描かれたものであることが常に簡単に理解できます。 遠近法グリッドの構築方法がわからないと、床が常にどこかに移動しているように見えるからです。 一般に、あまり現実的ではありません。
さて、次のXNUMX世紀に移りましょう。
ジャン・アントワーヌ・ワトー。 ゲルサンのお店の看板。
XNUMX 世紀には、線遠近法が完璧に習得されました。 これはワトーの作品の例で明らかです。
完璧にデザインされた空間。 一緒に仕事ができるのは本当に嬉しいです。 すべてのパース ラインは XNUMX つの消失点で接続されます。
しかし、写真には非常に興味深い詳細がXNUMXつあります...
左隅のボックスに注目してください。 その中に、ギャラリーのスタッフが購入者のために写真を入れます。
両側に沿ってパース線を引くと、それらは別の目の線でつながります。
確かに、片側は鋭角で、もう片側は目のラインに対してほぼ垂直です。 これを見たら、この奇妙さを無視することはできないでしょう。
では、なぜ芸術家は線遠近法の法則にこれほど明白に違反する行為を行ったのでしょうか?
レオナルドの時代から、線遠近法では前景のオブジェクトのイメージが大きく歪む可能性があることが知られていました (遠近法線が特に鋭い角度で消失点に向かう場合)。
このことは、この XNUMX 世紀の絵で簡単にわかります。
右側の柱の底面は正方形 (辺が等しい) です。 しかし、パース グリッドの線の傾きが強いため、線が長方形であるかのような錯覚が生じます。 同じ理由で、左側の直径が丸い柱は楕円体のように見えます。
理論的には、左側の柱の丸い上部も歪んで楕円体になるはずです。 しかし、芸術家は観察的な視点を使用して、それらを丸いものとして描きました。
同様に、ワトーもルール違反を犯した。 もし彼がすべてを正しく行っていたら、ボックスの後ろが狭すぎることが判明したでしょう。
そこでアーティストたちは観察の視点に立ち戻り、どうすれば被写体がより有機的に見えるかに焦点を当てました。 そして意図的にいくつかのルール違反を犯しました。
さて、XNUMX世紀に移りましょう。 そして今回は、ロシアの芸術家イリヤ・レーピンが直線的な視点と観察的な視点をどのように組み合わせたかを見てみましょう。
イリヤ・レーピン。 待ちませんでした。
一見すると、芸術家は古典的な計画に従って空間を構築しました。 垂直方向のみが左にシフトされます。 覚えていると思いますが、レオナルドの時代以降の芸術家は、過度のセンタリングを避けようとしました。 この場合、ヒーローを右側の壁に沿って「配置」する方が簡単です。
また、XNUMX 人の主人公、息子と母親の頭が遠近法で描かれていることにも注意してください。 それらは、天井線に沿って消失点に向かう遠近線によって形成されます。 これにより、特別な関係、さらにはキャラクターの関係が強調されます。
また、イリヤ・レーピンが絵の下部にある遠近法の歪みの問題をいかに賢く解決しているかもご覧ください。 右側には丸いオブジェクトを配置します。 したがって、ワトーがボックスに関してしなければならなかったように、コーナーに関して何かを発明する必要はありません。
そしてレーピンはまた興味深い一歩を踏み出す。 床板に沿ってパース線を引くと、何か変なものができてしまいます。
単一の消失点で結合することはありません。
アーティストは意図的に観察的な視点を使用しました。 したがって、空間はそれほど概略的ではなく、より興味深いものに見えます。
そして今、私たちはXNUMX世紀へ移ります。 今世紀の巨匠たちが特に空間を使った儀式に立っていたわけではないことはすでにおわかりだと思います。 マティスの作品の例を見れば、私たちはこのことを確信するでしょう。
アンリ・マティス。 赤い工房。
アンリ・マティスが特別な方法で空間を描いたことは、一目見ただけですでに明らかです。 彼は明らかにルネサンス時代に形成された規範から逸脱していました。 はい、ワトーもレーピンもいくつかの間違いを犯しました。 しかし、マティスは明らかに他の目標を追求しました。
マティスがいくつかのオブジェクトを正遠近法で示していること（テーブル）と、いくつかのオブジェクトを逆遠近法で示していること（椅子とタンス）はすぐにわかります。
しかし、機能はそれだけではありません。 左側の壁にテーブル、椅子、絵のパース線を描きましょう。
するとすぐに XNUMX つの地平線が見つかります。 そのうちのXNUMXつは写真の外にあります。 縦型も XNUMX つあります。
なぜマティスは物事をこれほど複雑にするのでしょうか？
最初は椅子がなんだか奇妙に見えることに注意してください。 まるで彼の背中の上部クロスバーを左から見ているかのようです。 そして残りの部分は右側です。 次に、テーブルの上のアイテムを見てください。
まるで上から見ているかのように皿が横たわっています。 鉛筆は少し後ろに傾いています。 しかし、花瓶とグラスが横から見えます。
絵画の描写にも同じ奇妙さに気づくことができます。 ぶら下がっている人たちはまっすぐに私たちを見つめています。 おじいさんの時計みたいに。 しかし、壁に掛けられた絵は、あたかも部屋の右隅から見ているかのように、少し横向きに描かれています。
マティスは、私たちが部屋を一か所、一角度から見渡すことを望んでいなかったようです。 部屋の中を案内してくれるようです！
それで私たちはテーブルに行き、皿の上にかがんでそれを調べました。 椅子の周りを歩き回った。 それから私たちは遠くの壁に行って、掛かっている絵を見ました。 それから彼らは視線を左側、床に立っている作品に落としました。 等々。
マティスは直線的な視点を崩さなかったことが判明しました。 彼は単に空間をさまざまな角度、さまざまな高さから描写しました。
同意します、それは魅力的です。 まるで部屋に命が吹き込まれたかのように、私たちを包み込んでくれます。 そして、ここの赤い色はこの効果を高めるだけです。 色は私たちを空間に引き込むのに役立ちます...
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それはいつもそのように起こります。 まず、ルールが作成されます。 それから彼らはそれらを壊し始めます。 最初は恥ずかしがり屋ですが、その後は大胆になります。 しかし、もちろん、これ自体が目的ではありません。 これは彼の時代の世界観を伝えるのに役立ちます。 レオナルドにとって、これはバランスと調和への欲求です。 そしてマティスにとっては動きと明るい世界です。
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Sergey Cherepakhin 氏の記事作成にご協力いただき、誠にありがとうございます。 私がこのテキストを作成するきっかけとなったのは、絵画における遠近法構造のニュアンスを扱う彼の能力でした。 彼は彼の共著者になりました。
線形遠近法のトピックに興味がある場合は、Sergey (cherepahin.kd@gmail.com) までご連絡ください。 彼は、このトピックに関する資料 (この記事で言及されている絵画を含む) を喜んで共有します。
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