ムンクの「叫び」。 世界で最も感情的な絵について

エドヴァルド・ムンク（1863-1944）の「叫び」は誰もが知っています。 現代の大衆芸術に対する彼の影響はあまりにも大きいです。 そして特に映画。

ホームアローンのビデオカセットのジャケットや、同名のホラー映画『スクリーム』の仮面をかぶった殺人者を思い出すだけで十分です。 死ぬほど怯えている生き物のイメージが非常によくわかります。

この絵がこれほど人気が​​ある理由は何ですか？ XNUMX 世紀のイメージがどのようにして XNUMX 世紀、さらには XNUMX 世紀に「忍び込む」ことができたのでしょうか? それを理解してみましょう。

「叫び」という絵の何がそんなに印象的なのか

「スクリーム」という絵は現代の視聴者を魅了します。 XNUMX 世紀の大衆がどのような感じだったのか想像してみてください。 もちろん、彼女は非常に批判的に扱われました。 絵の赤い空は屠殺場の内部と比較されました。

驚くべきことは何もありません。 絵は非常に表現力豊かです。 人間の最も深い感情に訴えかけます。 孤独と死への恐怖を目覚めさせます。

そしてこれは、同じく感情に訴えようとしたウィリアム・ブーグローが人気を博していた時代でもあった。 しかし、恐ろしいシーンであっても、彼はヒーローを神聖な理想として描きました。 たとえそれが地獄の罪人に関するものであったとしても。

ムンクの絵では、絶対にすべてが受け入れられた規範に反していました。 変形した空間。 ねっとり、とろける。 橋の欄干を除いて直線は一本もありません。

そして主人公は想像を絶する奇妙な生き物です。 宇宙人に似てる。 確かに、XNUMX世紀にはエイリアンの存在はまだ知られていませんでした。 この生き物は、周囲の空間と同様にその形を失い、ろうそくのように溶けていきます。

まるで世界とその主人公が水に沈んでいるかのようです。 結局のところ、水中の人を見ると、その人のイメージも波立っています。 そして体のさまざまな部分が狭くなったり、伸びたりします。

遠くで歩いている人の頭がほとんど見えなくなるほど狭くなっていることに注意してください。

そして、叫び声がこの水域を突破しようとします。 しかし、それは耳鳴りのようにほとんど聞こえません。 したがって、夢の中で私たちは時々叫びたくなるのですが、何か不条理なことが判明します。 努力は結果を何倍も上回ります。

手すりだけが本物のように見えます。 私たちが忘却の渦に陥るのを防いでくれるのは彼らだけだ。

はい、混乱することがあります。 そして一度見たら忘れられない写真です。

「スクリーム」誕生の歴史

ムンク自身は、「叫び」を作成するというアイデアがどのようにして生まれ、オリジナルの XNUMX 年後に傑作のコピーを作成したかについて語った。

今回はシンプルなフレームに作品を収めました。 そしてその下に、どのような状況で「叫び」を作成する必要があるかを書いた看板を釘付けしました。

かつて彼は友人たちとフィヨルドの近くの橋の上を歩いていたことが判明した。 そして突然空が赤くなった。 芸術家は恐怖で唖然とした。 彼の友達は先に進みました。 そして彼は自分が見たものに耐え難い絶望を感じた。 彼は叫びたかった...

赤くなった空を背景にした彼の突然の様子を、彼は描こうと決意した。 確かに、最初は彼はそのような仕事に就きました。

ムンクは絵画「絶望」の中で、不快な感情が押し寄せる瞬間に橋の上にいる自分自身を描きました。

そしてわずか数か月後、彼は性格を変えました。 これがその絵のスケッチの XNUMX つです。

しかし、その画像は明らかに邪魔なものでした。 しかし、ムンクは同じ話を何度も繰り返す傾向がありました。 そしてほぼ 20 年後、彼は別のスクリームを作成しました。

私の意見では、この絵はより装飾的です。 あのしつこい恐怖はもうありません。 反抗的な緑色の顔は、主人公に何か悪いことが起こっていることを強調しています。 そして空はポジティブな色の虹のようです。

では、ムンクはどのような現象を観察したのでしょうか？ それとも赤い空は彼の想像上の産物だったのでしょうか？

私は、アーティストが螺鈿雲の珍しい現象を観察したバージョンのほうに興味があります。 山の近くの低温で発生します。 その後、高高度の氷の結晶が地平線の下に沈む太陽の光を屈折させ始めます。

したがって、雲はピンク、赤、黄色の色合いで描かれています。 ノルウェーにはそのような現象が起こる条件がある。 それを見たのは彼のムンクだった可能性があります。

『叫び』はムンクの典型ですか？

見る人を怖がらせるのは「叫び」だけではありません。 それでも、ムンクは憂鬱になり、さらにはうつ病になりやすい人でした。 そのため、彼のクリエイティブなコレクションには吸血鬼や殺人者がたくさんいます。

左：ヴァンパイア。 1893年にオスロにあるムンク美術館。 右：殺人者。 1910 同上。

骸骨の頭を持つキャラクターのイメージもムンクにとって新しいものではありませんでした。 彼はすでに同じ顔を単純化された顔立ちで描いていた。 その前年、彼らは「カール・ジョン通りの夕べ」という絵に登場しました。

一般に、ムンクは意図的に顔や手を描かなかった。 彼は、どんな作品も全体として認識するには遠くから見なければならないと信じていました。 そしてこの場合、手の爪が描かれているかどうかは関係ありません。

橋のテーマはムンクに非常に近かったです。 彼は橋の上の少女たちを題材にした数多くの作品を制作しました。 そのうちのXNUMXつはモスクワに保管されており、 プーシキン美術館で.

そのため、ムンクの作品の多くには「叫び」の反響が見られます。 よく見てみると。

要約すると、『スクリーム』が傑作である理由

もちろん、『スクリーム』は驚異的だ。 結局のところ、アーティストは非常にケチな手段を使用しました。 最もシンプルな色の組み合わせ。 ラインがたくさんあります。 原始的な風景。 簡略化した図。

そしてこれらすべてが驚くべき方法で組み合わされて、人間の最も深い感情を表現しています。 恐怖と絶望。 圧倒的な孤独感。 差し迫った災害の痛ましい予感。 自分の無力感。

これらの感情は非常に鋭く感じられるので、この絵が神秘的な性質を備えていたとしても驚くべきことではありません。 伝えられるところによると、これに触れた者は致命的な危険にさらされます。

しかし、私たちは神秘主義を信じません。 しかし、私たちは『ザ・スクリーム』が真の傑作であることを認めます。

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