コンスタンチンコロービン。 私たちの印象派

私たちの前には、コンスタンチン・アレクシービッチ・コロビンの肖像画があります。 それを書いた バレンティンセロフ。 非常に珍しい方法で。

縞模様の枕の上にある芸術家の手を見てください。 ストロークのカップル。 そして、顔を除いて、他のすべてはコロビン自身の方法で書かれています。

それで、セロフは冗談を言うか、逆に、コロビンスカヤの絵のスタイルに賞賛を表明しました。

コンスタンチン・コロービン（1861-1939）は、言うよりも多くの人に馴染みがありません リピン, サブラソフ または シシキン.

しかし、ロシアの美術にまったく新しい美学をもたらしたのはこの芸術家でした-美学 印象派.

そして、彼はそれを持ってきただけではありません。 彼は最も一貫したロシアの印象派でした。

はい、他のロシアの芸術家には印象派への情熱の時代が見られます。 同じSerov、さらにはRepin（ちなみに頑固な現実主義者）。

しかし、コロービンだけが彼の生涯を通じて印象派の忠実な崇拝者でした。 さらに、このスタイルに到達する彼の方法は非常に興味深いものです。

コロービンが印象派になった経緯

コローヴィンの伝記を知らなければ、おそらく「芸術家がパリを訪れ、フランスの印象派を染み込ませてロシアに持ち込んだことは明らかです」と思うでしょう。

驚いたことに、これは当てはまりません。 印象派風の彼の最初の作品は、フランスへの旅行の数年前に作成されました。

これは、コロビン自身が非常に誇りに思っていた彼の最初のそのような作品のXNUMXつです。 「Chorist」。

醜い女の子が屋外で描いた。 すべての印象派にふさわしいように。 明確な、隠されていないストローク。 不注意と書きやすさ。

女の子のポーズも印象的で、リラックスして少し後ろに倒れました。 この姿勢で長時間ポーズをとるのは難しいです。 モデルが疲れないように、真の印象派だけが10〜15分ですばやく書きます。

しかし、それはそれほど単純ではありません。 署名と日付は異なりますのでご注意ください。 美術史家は、コロビンが1883年にそのような傑作を作成できたのではないかと常に疑っていました。 つまり、22歳で！

そして彼らは、芸術家が以前の日付を置くことによって故意に私たちを誤解させることを示唆しています。 したがって、最初のロシアの印象派と呼ばれる権利を自分自身のために賭けた。 彼の同僚の実験のずっと前に、誰が同様の作品を作り始めましたか。

そうだとしても、コローヴィンがフランスに旅行する前に印象派のスタイルで彼の最初の作品を作成したという事実は残っています。

運命が難しいラッキー

コロビンの友人たちは、常に芸術家の「軽さ」を賞賛してきました。 彼はいつも気分が良く、たくさん冗談を言って、社交的な性格を持っていました。

「この人は元気です」と彼の周りの人々は考えました...そして彼らはとても間違っていました。

結局のところ、マスターの人生は創造的な勝利だけでなく、一連の本当の悲劇から成っていました。 最初のものは子供時代に発生しました-裕福な商人の家から、貧しいコロビンズは単純な村の小屋に移動しました。

コンスタンチン・アレクゼーヴィッチの父はこれを乗り切ることができず、芸術家が20歳のときに自殺しました。

コロビン家では、美術への情熱が歓迎されました。ここの誰もがよく描いていました。 そのため、1875年にモスクワの絵画、彫刻、建築学校に青年が入学したことは非常に論理的でした。

アレクセイ・サヴラソフはここで彼の最初の教師でした。 そして非常に忠実な先生。 彼は生徒の実験にまったく干渉しませんでした。 彼が「メンショフの川」を書いた時でさえ。

広いスペース、キャンバスに光がこぼれる、そして...一本の明確な線ではありません。 物語はありません-ただの気分。

当時のロシア絵画は非常に珍しいものでした。 結局のところ、現実主義者-放浪者は「ボールを支配した」。 詳細を説明するときは、よく考えられた図面とわかりやすいプロットがすべての基盤の基礎でした。

同じサヴラソフが非常にリアルに書き、細部まで細心の注意を払って書きました。 少なくとも彼の有名な人を覚えておいてください 「ミヤマガラス」。

しかし、コロビンへの迫害はありませんでした。 彼の作品がエチュード、意図的な不完全さとして認識されただけです。 これは大衆に好かれているかもしれません。

コロビンと劇場

コロビンの作品のほとんどは印象的です。 しかし、彼は別のスタイルで自分自身を試しました。

1885年、コロビンはサーヴァ・マモントフと出会い、彼をパフォーマンスのデザインに招待しました。 もちろん、舞台美術は彼の絵に反映されます。

それで彼の有名な絵「北の牧歌」であなたは英雄の姿が三次元性を欠いているのを見ることができます。 それらは、広い三次元の風景に刻まれた、平らな風景の一部のようなものです。

「ノーザンアイディル」はもちろん傑作です。 劇場での仕事の影響で作成されました。

しかし、アレクサンドル・ベノワ（美術史家）は、コロビンが演劇の形で二次的な作品に彼の才能を浪費したと信じていました。 彼は彼のユニークなスタイルに焦点を当てたほうがいいでしょう。

ロシアの印象派の私生活

そして、コロビンの私生活はどうですか？ 彼は生涯、アンナ・フィドラーと結婚していました。 それは「提灯」の絵に見ることができます。 しかし、彼らの家族生活の歴史は幸せとは言えません。

彼らの最初の子供は乳児期に亡くなり、16番目の男の子はXNUMX歳で不自由になりました。 路面電車に落ちた後、彼は両足を失った。

それ以来、アレクセイ・コンスタンティノヴィッチ（そして彼は芸術家でもあった）の生涯は、一連の鬱病と自殺未遂でした。 最後は、父親の死後、目標を達成しました。

息子と妻の治療を確実にするために、彼の生涯を通じて、コロビンは疲れ果てていました（彼女は狭心症に苦しんでいました）。 したがって、彼は二次的な作品を決して拒否しませんでした：壁紙のデザイン、看板のデザインなど。

彼の友人が思い出したように、彼は毎日休むことなく働いた。 彼がどのようにして傑作を作成したかは驚くべきことです。

最高の傑作

コロービンは、芸術家ポレノフと一緒にジューコフカのダーチャを訪れるのが好きでした。

ポレノフ家のメンバーとその友人たちを見ることができる素晴らしい作品「AttheTeaTable」がここに登場しました。

すべてがここにどれほど印象的であるかをご覧ください。 右側に空の椅子が押し戻されているのが見えます。 まるでアーティストが立ち上がって、何が起こっているのかをすぐに捉えたかのように。 そして座っている人たちはそれに注意を払っていませんでした。 彼らは自分たちの事柄や会話で忙しい。 左側は、急いで撮った写真のように、「フレーム」が完全にトリミングされています。

ポーズなし。 芸術家によって奪われ、不滅にされた人生のほんの一瞬。

「ボートの中」の絵は、同じ場所、ジューコフカで描かれました。 この絵は、芸術家ポレノフと彼の妻の妹マリア・ヤクンチェンコワ、同じく芸術家を描いています。

これは、人と自然の一致のイメージのユニークな例です。 ゆったりとした水の動きと葉のざわめきを感じながら、写真を際限なく見ることができます。

フョードル・シャリアピンはコロビンの親友でした。 マスターは素晴らしいオペラバスの素晴らしい肖像画を描きました。

もちろん、印象派はシャリアピンに非常によく合います。 このスタイルは、彼の陽気でエネルギッシュなキャラクターを可能な限り最高の方法で伝えます。

コンスタンチン・アレクゼーヴィッチは、マモントフの一団と一緒にヨーロッパを広範囲に旅しました。 ここで彼は新しい珍しい主題を見つけました。

彼の「スペインの女性レオノーラとアンパラ」の価値は何ですか。 バルコニーで二人の女の子を描いた彼は、スペインの国民的本質全体を伝えることができました。 明るいと...黒が大好きです。 開放性と...謙虚。

そしてここでコロービンはかなり印象派です。 彼は、女の子のXNUMX人が揺れて、友人の肩に寄りかかった瞬間をなんとか止めました。 ある種の不安定さは彼らを生き生きと安心させます。

ロシア語のパリ

コロビンは無私無欲にパリを書いた。 したがって、すべてのフランス人アーティストが成功したわけではありません。

そのストロークは旋風に陥り、カラフルな塊を形成しているように見えます。 家の姿、影、窓をかろうじて区別することができます。

文字通り、現実世界を混同することなく、抽象化、純粋な感情への一歩。

クロード・モネとコローヴィンがキャピュシーヌ大通りをどのように異なって書いたかをご覧ください。 特に色が違います。 モネは抑制、落ち着きです。 コロビン-勇気、明るさ。

かつてコロビンはパリの路上でイーゼルを持って立ち、絵を描いた。 ロシア人のカップルが、アーティストの仕事を見るために立ち止まりました。 その男は、フランス人はまだ色が非常に強いとコメントしました。 コロビンは「ロシア人は悪くない！」と反論した。

多くの印象派とは異なり、コロービンは決して黒い絵の具を捨てませんでした。 時々それを非常に豊富に使用します。 たとえば、絵画「イタリアンブルバード」のように。

印象派のようですが、非常に黒いです。 そのようなモネまたはさえ ピサロ （パリの大通りをたくさん描いた人）あなたは見えないでしょう。

ロシアなし

革命後のロシアにはコロビンの居場所はありませんでした。 ルナチャルスキーの説得力のあるアドバイスで、芸術家は故郷を去りました。

そこで彼はまだ一生懸命働き、絵を描き、世俗社会の中心にいました。 だが…

Eugene Lansere（ロシアの芸術家、芸術家の兄弟 ジナイーダ・セレブリャコワ）パリの展示会のXNUMXつでコロビンに会ったことを思い出しました。

彼はある種のロシアの風景のそばに立ち、涙を流し、二度とロシアの白樺を見ることはないだろうと嘆いた。

コロビンはめちゃくちゃ悲しかった。 ロシアを去った後、彼は彼女を忘れることができなかった。 アーティストの人生は1939年にパリで終わりました。

今日、美術評論家は、ロシアの芸術における印象派と視聴者のためにコロービンを高く評価しています...

鑑賞者は、色と光の魔法の組み合わせで芸術家を愛し、長い間彼の傑作に立ち向かうことができます。

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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。

英語版

主なイラスト：ヴァレンティン・セロフ。 K.コロビンの肖像。 1891年 トレチャコフ美術館、モスクワ。