レビタンの写真。 芸術家詩人の5つの傑作
イサーク・レヴィタンはメランコリックだったと言われています。 そして彼の絵は、芸術家の不安で急いでいる魂を反映しています。 では、マスターによるこのような多数の主要な絵画をどのように説明できるでしょうか。
そして、私たちがレビタンのよりマイナーな絵を撮ったとしても、彼はどうやって私たちの注意を保つことができますか？ 結局のところ、彼らはほとんど何も持っていません！ おそらく、キャンバスのXNUMX分のXNUMXに空がある、いくつかの細い木と水を除いて。
彼らはまた、レビタンが叙情的で詩的な絵画を作成したと言います。 しかし、それはどういう意味ですか？ そして、一般的に、なぜ彼の風景はとても印象的ですか？ それはただの木、ただ草です...
今日、私たちはレビタンについて、彼の現象について話している。 彼の傑出した傑作のXNUMXつの例について。
バーチグローブ。 1885-1889
夏の太陽光線は緑と美しく調和し、黄白緑のカーペットを形成します。
ロシアの芸術家にとって珍しい風景。 あまりにも珍しい。 本当の印象派。 たくさんの太陽のまぶしさ。 エアフラッターイリュージョン。
彼の絵をクインジのバーチグローブと比較してみましょう。
クインジでは、低い地平線が見えます。 白樺はとても大きいので、絵に収まりません。 ここで 線が優勢です-すべての詳細は明確です。 そして、白樺のハイライトでさえ明確に定義されています。
したがって、壮大で記念碑的な性質の一般的な印象が作成されます。
レビタンでは、より高い地平線、空の欠如が見られます。 図面の線はあまり目立たない。 彼の写真の光は、草や木にたくさんのハイライトを置いて、自由に感じます。
同時に、アーティストはフレームで白樺を「切り落とし」ます。 しかし、別の理由で。 焦点は草にあります。 したがって、木は完全にはフィットしませんでした。
文字通り、レビタンはより現実的な宇宙観を持っています。 したがって、彼の性質は毎日見えます。 彼女は毎日楽しみたいと思っています。 その中にクインジの厳粛さはありません。 それは単純な喜びだけをもたらします。
これは確かに、日常の自然の美しさを描いたフランス印象派の風景と非常によく似ています。
しかし、類似性にもかかわらず、あるレビタンではそれらとは非常に異なっていました。
印象派の間で通例であるように、彼は絵を素早く描いたようです。 太陽が力で遊んでいる間、30〜60分間、葉をメインにします。
実際、芸術家は長い間作品を書いていました。 四年間！ 彼は1885年にイストラとニューエルサレムの地域で働き始めました。 そして彼は1889年にすでにプライオで町の郊外にある白樺の木立で卒業しました。
そして、このように長い休憩をとってさまざまな場所に描かれた絵が、「今ここ」の瞬間の感覚を失っていないのは驚くべきことです。
はい、レビタンには素晴らしい思い出がありました。 彼はすでに生きていた経験に戻ることができ、同じ力でそれらを追体験しているようでした。 そして、彼は心からこれらの印象を私たちと共有しました。
黄金の秋。 1889年
秋のレビタンが最も明るい色を点滅させました。 さらに、雲はきれいに晴れました。 しかしもう少し-そして風がすぐに葉を吹き飛ばし、最初の湿った雪が降ります。
はい、アーティストはその美しさのピークで秋をキャプチャすることができました。
しかし、他に何がこのレビタンの絵をとても思い出深いものにしているのでしょうか？
秋をテーマにしたポレノフの作品と比較してみましょう。
ポレノフでは、紅葉に多くのハーフトーンが見られます。 レビタンのカラーコードは単調です。 そして最も重要なのは-それはより明るいです。
さらに、ポレノフは薄い塗料の層を課します。 一方、レビタンは、場所によっては非常にペースト状のストロークを使用するため、色がさらに飽和します。
そして、ここで私たちは絵の主な秘密に行き着きます。 絵の具の厚いオーバーレイによって強調された葉の明るく暖かい色は、川と空の非常に冷たい青と対照的です。
これは非常に強いコントラストであり、ポレノフにはありません。
私たちを魅了するのは、この秋の表現力です。 レビタンは、暖かくて寒い秋の魂を同時に見せてくれたようです。
行進。 1895年
明るい雲ひとつない空。 そして、その下は真っ白な雪ではなく、道路の裸地であるポーチの近くのボードに太陽のまぶしさが明るすぎます。
はい、レビタンは間違いなく季節の差し迫った変化のすべての兆候を伝えることができました。 まだ冬ですが、春がちりばめられています。
「XNUMX月」とコンスタンチン・コローヴィンの絵画「冬」を比較してみましょう。 両方の雪の上で、薪を持った馬、家。 しかし、彼らはどれほど違うのでしょう！
レビタンの黄土色と青の色合いが絵を大きくします。 コロビンは灰色が多い。 そして、薪のマスタードシェードだけがいくつかの復活をもたらします。
コロビンには黒い馬さえいます。 はい、銃口は私たちから背を向けています。 そして今、私たちはすでに暗く寒い冬の日の終わりのない連続を感じています。 そして、春がレビタンに到着する喜びをさらに感じます。
しかし、これだけでなく、「XNUMX月」の写真がとても印象的です。
注意してください：それ 捨てられた。 しかし、人々は目に見えない存在です。 ちょうどXNUMX分前に誰かが玄関に薪を持った馬を置き、ドアを開けたが、決して閉めなかった。 どうやら彼は長く行かなかった。
レビタンは人を書くのが好きではありませんでした。 しかし、ほとんどの場合、近くのどこかに彼らの存在を示しました。 文字通りの意味でも「XNUMX月」に。 馬から森に向かって足跡が続いているのが見えます。
Levitanがそのような技術を使用しているのは偶然ではありません。 彼の教師であるアレクセイ・サヴラソフでさえ、どんな風景にも人間の痕跡を残すことがいかに重要であるかを主張しました。 そうして初めて、写真は生き生きと多層になります。
単純な理由のXNUMXつは、海岸近くのボート、遠くの家、または木の巣箱が、関連付けをトリガーするオブジェクトです。 それから、風景は、生命のもろさ、家の快適さ、孤独、または自然との一体感について「話し始めます」。
前の写真「黄金の秋」に人がいる兆候に気づきましたか？
渦で。 1892年
その前に、私たちはあなたと一緒にレビタンの最も主要な風景を見ました。 しかし、彼にはマイナーなものもたくさんありました。 「渦潮で」の絵を含む。
レビタンのこの特定の風景を考えると、悲しみ、憂鬱、さらには恐怖を感じるのが最も簡単です。 そして、これは最も驚くべきことです。 結局のところ、写真では、実際には何も起こりません！ 人はいません。 人魚とのより多くのゴブリンではありません。
何がそんなに劇的な風景を作っているのですか？
はい、写真の色は暗いです。曇り空と暗い森です。 しかし、これはすべて特別な構成によって強化されています。
パスが描画され、いわば視聴者がそれに沿って歩くように促します。 そして今、あなたはすでに不安定なボードに沿って、そして湿気から滑りやすい丸太に沿って精神的に歩いていますが、手すりはありません！ あなたは落ちることができますが、深いです：プールは同じです。
しかし、通り過ぎると、道は鬱蒼とした暗い森へと続きます。
「プールで」と「森の距離」の絵を比較してみましょう。 これは、問題の写真のすべての不安を感じるのに役立ちます。
道も私たちを森と左の写真に誘い込んでいるようです。 しかし同時に、私たちはそれを上から見ています。 高い空の下に広がるこの森の優しさを実感します。
「プールで」の絵の森は全然違います。 彼はあなたを吸収し、手放したくないようです。 全体として、心配しています...
そしてここで、レビタンのもう一つの秘密が明らかになり、それは風景をとても詩的なものにするのに役立ちます。 「プールで」の絵はこの質問に簡単に答えます。
不安は、感情的に落ち込んでいる人の助けを借りて、額に描くことができます。 しかし、それは散文のようなものです。 しかし、詩はヒントと非標準的なイメージの作成で悲しみについて話します。
ですから、風景の細部に特別なヒントが表現されたレビタンの写真は、この不快な感覚につながります。
春。 大きな水。 1897年
絵画「春。 ビッグウォーター」は、細い木の線とその水面への反射を切り裂きました。 色はほぼモノクロで、細部は最小限です。
それにもかかわらず、絵は詩的で感情的でもあります。
ここでは、XNUMXつの言葉で主要なことを言い、XNUMXつの弦で素晴らしい作品を演奏し、XNUMXつの色の助けを借りて貧弱なロシアの自然の美しさを表現する能力を見ることができます。
最も才能のあるマスターだけがこれを行うことができます。 レビタンもそうだろう。 彼はサヴラソフに師事した。 彼は、貧弱なロシアの自然を描くことを恐れなかったロシア絵画の最初の人物でした。
では、レビタンの「春」の魅力の秘訣は何でしょうか。
それはすべて反対についてです。 細い、非常に細い木-川の強い洪水などの要素に対して。 そして今、しつこい不安感があります。 さらに、背景には、水がいくつかの小屋に氾濫しました。
しかし同時に、川は穏やかで、とにかくいつか後退するでしょう。この事件は周期的で予測可能です。 不安は意味がありません。
もちろん、これはバーチグローブの純粋な喜びではありません。 しかし、「プールで」の絵のすべてを消費する不安ではありません。 それは人生の日常のドラマのようなものです。 黒のストライプが確実に白に置き換わったとき。
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レビタンについてまとめる
レビタンは印象派ではありませんでした。 はい、そして長い間絵に取り組みました。 しかし、彼はこの方向の絵画技法のいくつか、たとえば、幅の広いペースト状のストロークを喜んで使用しました。
レビタンは常に、光と影の関係以上のものを見せたかったのです。 彼は絵画詩を作成しました。
彼の絵には外的影響はほとんどありませんが、魂があります。 さまざまなヒントを使って、彼は視聴者の連想を呼び起こし、反省を促します。
そして、レビタンはほとんど憂鬱ではありませんでした。 結局のところ、彼はどのようにして「バーチグローブ」や「ゴールデンオータム」などの主要な作品を手に入れましたか？
彼は非常に敏感で、非常に幅広い感情を経験しました。 したがって、彼は手に負えないほど喜んで、際限なく悲しむことができました。
これらの感情は文字通り彼の心を引き裂きました-彼は常にそれらに対処することができませんでした。 そしてそれは長続きしませんでした。 アーティストはほんの数週間で彼の40歳の誕生日を見るために生きていませんでした...
しかし、彼は美しい風景だけでなく、残しました。 それは彼の魂の反映です。 いいえ、実際、私たちの魂。
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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。
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