アートギャラリーに連絡して代表を得る方法

クリエイティブ・コモンズより。

ギャラリーで自分のアートを展示したいと考えていますが、どこから始めればよいかまったくアイデアがありませんか? ギャラリーに入場することは、単に十分な在庫を持っているだけではなく、知識豊富なガイドがなければ、プロセスをナビゲートするのが難しい場合があります。

アート ビジネスの専門家兼コンサルタントであるクリスタ クルーティエが、あなたに必要なガイドです。 画家、ギャラリスト、美術鑑定士など複数の肩書を持つこの才能ある人物は、アーティストの作品を世界中の美術館に販売してきました。

現在、彼女はアーティスト仲間の成功と繁栄するビジネスの構築を支援することに時間を費やしています。 私たちはクリスタに、アートギャラリーの代表者になる方法についての経験を共有してもらいました。

プロセスを開始する前に...

最初のステップは、アート ギャラリーだけがアートを販売するのに必要なわけではないことを覚えておくことです。 他にもたくさんの可能性があるので、ギャラリーでの展示にこだわる必要はありません。

希望するギャラリーに入ることが長期的な目標になる場合があります。 したがって、忍耐強く、最終結果を念頭に置いてキャリアと視聴者を構築してください。

クリスタのアートギャラリー表現ガイド:

1. 自分の作品や目的に合ったギャラリーを探す

アーティストが最初にしなければならないことは、探求することです。 ギャラリーがアートを販売しているからといって、あなたのアートを販売する必要があるという意味ではありません。 ギャラリー内の人間関係は結婚に似ており、パートナーシップです。そしてそれは双方にとってうまくいくはずです。

ギャラリーのオーナーは、原則として、それ自体が創造的な人々であり、独自の美学、興味、焦点を持っています。 リサーチを行うということは、自分の芸術やキャリアの目標に最適なギャラリーを見つけることを意味します。

2. このギャラリーとの関係を育む

展示を行うギャラリーとの関係を築くことが重要です。 これは、彼らのメーリングリストに登録し、イベントに参加し、彼らが何を必要としており、あなたが何を提供できるかを見つけることを意味します。

ギャラリーのイベントには複数回参加し、名刺を持って、参加中に少なくともXNUMX回は会話するようにすることをお勧めします。 そして、他の関係と同様に、それには時間がかかるだけであることを理解してください。 運命がもたらすものに対してオープンでいてください。

また、そこにいる全員を潜在的に最高の顧客であるかのように扱うことも非常に重要です。 誰がギャラリー オーナーの親友になるか、実際にギャラリー オーナーになるかはわかりません。 人を判断したり拒否したりすると、人間関係や聴衆の構築を見失ってしまいます。

意思決定者は常に非難されるので、ギャラリー族の一員になることで、意思決定の領域の人々と知り合うことができます。 ギャラリーのオーナーとして新しいアーティストを検討するときは、ほとんどの場合、一緒に仕事をしている別のアーティストか、私のクライアントの一人が彼の作品について話してくれたからでした。

3. 自分のアートについて話すことを学ぶ

自分の仕事について話せることが重要です。 これを行うための最良の方法は、自分の作品が何かに関するものであることを確認することです。 あなたの作品が自己表現や個人的な感情に関するものである場合は、より深く掘り下げてください。 アーティストステートメントを書くことは、アイデアを形にして言葉にするのに役立ちます。 アーティストのステートメントと会話の両方で自分のアイデアを明確に表現することが重要です。

ある日、私はそのアーティストをコレクターに紹介したところ、彼女は彼の作品がどのようなものなのか尋ねました。 「昔はアクリル絵の具で仕事してたけど、今は油絵の具で仕事してる」と彼はつぶやいた。 実際、彼が言ったのがそれだけだったので、彼女は腹を立てました。 この会話をする場所はどこにもありませんでした。

多くのアーティストは「自分の作品について話すのは好きではない」とか「私の作品はそれ自体で説明できる」と言いますが、それは真実ではありません。 あなたの作品自体が語るものではありません。 人々にそれに参加する機会を与えなければなりません。 アートを売る最良の方法は、アートにストーリーを作ることです。 ストーリーは、技術的、感情的、インスピレーションを与える、歴史的、逸話的、さらには政治的なものになる可能性があります。

また、スタジオを訪れるギャラリーは多くありませんが、ギャラリーが来たら自分のアートについて話す準備をしておく必要があります。 食事と一緒に必ず 20 分間のプレゼンテーションを準備してください。 何を言うべきか、何を見せるべきか、入場順序、価格、それぞれの作品に伴うストーリーを正確に知る必要があります。

4. 聴衆があなたと一緒にいることを期待してください

ギャラリーに連れてくる観客を必ず確保してください。 これは、特にオンライン ツールやイベントで自分で作成できるものです。 メーリング リストと購読者を構築し、あなたの作品に興味を示している人をフォローします。 アーティストは常に自分自身の聴衆を作り、その聴衆をコントロールできなければなりません。

ギャラリーを人で埋める必要もあります。 あなたもギャラリーと同じくらい熱心にイベントを宣伝し、あなたの作品がどこで見つけられるかを人々に知らせなければなりません。 それはパートナーシップであり、最良のパートナーシップとは、両方の人が人々を魅了するために同じように熱心に働くことです。

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5. 指示に従ってレターを送信してください

関係を確立したら、ギャラリーの投稿ガイドラインが何であるかを調べてください。 ここはルールを破りたくないところです。 私たちアーティストは常にルールを破ることは知っていますが、投稿ルールを破ることはありません。 提出資料については、信頼できる良質なものを用意してください。

作品のタイトルと寸法が記載された高品質のトリミング画像を用意します。 いつでも対応できるように、紙のポートフォリオだけでなくオンラインのポートフォリオも用意しておくことをお勧めします。 投稿ポリシーによって異なりますが、ギャラリーの磨きを開始するときに、略歴、履歴書、アーティストの声明を準備しておくとよいでしょう。 独自の Web サイトを持つ必要もあります。 これは予期されたことであり、あなたのプロ意識の表れです。

6. 手数料体系を理解する

アーティストはギャラリーに40〜60％支払わなければならないとよく私に不満を言います。 これは本当に間違った見方だと思います。 彼らはあなたから何も取らない、顧客を連れてくるのですから、喜んでコミッションを支払いましょう。 ただし、高いパーセンテージを請求した場合でも、彼らがそれを獲得し、より多くの見返りを与えることを確認する必要があります。

契約交渉において広報やマーケティングに関してギャラリーがあなたのために何をするつもりかを述べてください。 彼らが半分を受け取った場合、彼らがそれを受け取るに値することを確認したいと考えます。 あなたのアートが適切な人に確実に届けられるように彼らが何をしているのか知りたいと思うでしょう。 しかし同時に、自分の役割も果たさなければなりません。

7. 失敗は決して永続的なものではないことを忘れないでください。

ギャラリーに入らなかったら、今回は成功しなかったことを意味することに注意してください。 ヴィク・ムニスはアートの世界で信じられないほどの成功を収めたアーティストですが、彼はかつて私にこう言いました。「成功すれば、いつか失敗する時が来るでしょう。」 成功するまでに XNUMX 回失敗する必要があるので、より良く失敗することに集中してください。 それを個人的に受け止めず、辞めないでください。 何がうまくいかなかったのか、何がうまくいかなかったのかを見つけて、それを繰り返します。

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