ルネサンスの芸術家。 6人の偉大なイタリアの巨匠
内容：
スフマート法の技術は最後まで分かりません。 しかし、発明者であるレオナルド・ダ・ヴィンチの作品を例に挙げて説明するのは簡単です。 これは、明確な線ではなく、光から影への非常に柔らかい移行です。 このおかげで、人のイメージはボリュームがあり、より生き生きとしたものになります。 スフマート技法は、巨匠によってモナ・リザの肖像画に完全に適用されました。
これについては、「レオナルド・ダ・ヴィンチと彼のモナ・リザ」の記事をご覧ください。 ほとんど語られていないジョコンダの謎。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1” =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1'' alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="622"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
ルネサンス（ルネッサンス）。 イタリア。 XV-XVI世紀。 初期の資本主義。 その国は裕福な銀行家によって統治されている。 彼らは芸術と科学に興味があります。
裕福で権力のある人々の周りには、才能と賢明な人々が集まります。 詩人、哲学者、芸術家、彫刻家は常連客と毎日会話をしています。 ある時点で、プラトンの望みどおり、人々は賢者によって統治されているかのように見えました。
私たちは古代ローマ人とギリシャ人を思い出しました。 彼らはまた、人間を主な価値とする自由市民社会を築きました（もちろん奴隷は数に入れません）。
ルネサンスは単に古代文明の芸術をコピーすることではありません。 これは混合物です。 神話とキリスト教。 自然の写実性と映像の誠実さ。 肉体的かつ精神的な美しさ。
それはほんの一瞬だった。 盛期ルネサンスの期間は約30年！ 1490年代から1527年までレオナルドの創造性の全盛期の始まりから。 ローマ略奪前。
理想世界の蜃気楼はすぐに消え去った。 イタリアはあまりにも脆弱であることが判明した。 彼女はすぐに別の独裁者によって奴隷にされました。
しかし、この 30 年が今後 500 年間のヨーロッパ絵画の主要な特徴を決定しました。 まで 印象派.
イメージのリアリズム。 人間中心主義（世界の中心が人間である場合）。 直線的な視点。 油絵具。 肖像画。 景色…
信じられないことに、この 30 年間、数人の優秀な巨匠が同時に仕事をしました。 1000年に一度生まれることもあります。
レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノはルネサンスの巨人です。 しかし、彼らの前任者であるジョットとマザッチョについて言及しないわけにはいきません。 それがなければルネサンスは存在しないでしょう。
1. ジョット (1267-1337)。
サイト「絵画の日記。 すべての写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="610"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
200 世紀。 プロト・ルネサンス。 その主人公はジョットです。 一人で芸術に革命を起こした巨匠です。 盛期ルネサンスのXNUMX年前。 彼がいなかったら、人類がこれほど誇りに思う時代は到底来なかったでしょう。
ジョット以前にはイコンやフレスコ画がありました。 それらはビザンチンの規範に従って作成されました。 顔ではなく顔。 フラットな数字。 比率を遵守していない。 風景の代わりに金色の背景があります。 たとえば、このアイコンのように。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="438"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
そして突然ジョットのフレスコ画が現れる。 ボリュームのあるフィギュアが揃っています。 高貴な人々の顔。 老いも若きも。 悲しい。 悲しい。 驚いた。 違う。
パドヴァのスクロヴェーニ教会にあるジョットのフレスコ画 (1302-1305)。 左：キリストの嘆き。 中央：ユダのキス（断片）。 右：聖アンナ（聖母マリア）の受胎告知、断片。
ジョットの主な作品は、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂にある一連のフレスコ画です。 この教会が教区民に開放されると、大勢の人々が押し寄せました。 彼らはこのようなものを見たことがありませんでした。
結局のところ、ジョットは前例のないことをしました。 彼は聖書の物語をシンプルでわかりやすい言葉に翻訳しました。 そしてそれらは一般の人にとってもはるかにアクセスしやすくなりました。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="604"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
これはまさにルネサンスの多くの巨匠の特徴です。 簡潔なイメージ。 登場人物たちの生き生きとした感情。 リアリズム。
巨匠のフレスコ画について詳しくはこちらの記事をご覧ください 「ジョット。 ルネッサンスのイコンとリアリズムの間」.
ジョットは賞賛されました。 しかし、彼の革新性はそれ以上発展しませんでした。 国際的なゴシックのファッションがイタリアにもたらされました。
ジョットにふさわしい後継者が現れるのは100年後だ。
2. マサッチョ（1401-1428）。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="605"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
XNUMX世紀初頭。 いわゆる初期ルネサンス。 また新たなイノベーターがこのシーンに参入しつつある。
マサッチョは線遠近法を使用した最初の芸術家でした。 設計したのは彼の友人である建築家ブルネレスキです。 描かれた世界が現実の世界に似てきました。 おもちゃの建築は過去のものです。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6054 size-thumbnail” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。 イタリアの巨匠 6 人" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
彼はジョットの写実主義を採用した。 しかし、前任者とは異なり、彼はすでに解剖学をよく知っていました。
ブロック状のキャラクターの代わりに、ジョットは人々を美しく構築しました。 まさに古代ギリシャ人のように。
このフレスコ画については、「ジョットのフレスコ画」という記事でも触れています。 ルネッサンスのイコンとリアリズムの間。」
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="877"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
マサッチョは顔だけでなく体にも表現力を加えました。 私たちはすでに姿勢やしぐさで人の感情を読み取っています。 たとえば、彼の最も有名なフレスコ画におけるアダムの男性の絶望とイブの女性の恥辱のように。
このフレスコ画については、「ジョットのフレスコ画」という記事でも触れています。 ルネッサンスのイコンとリアリズムの間。」
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-4862 size-thumbnail” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。 イタリアの巨匠 6 人" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
マサッチョは短い生涯を送りました。 彼も父親と同じように突然亡くなった。 27歳のとき。
しかし、彼には多くのフォロワーがいました。 後の世代の巨匠たちはブランカッチ礼拝堂に通い、彼のフレスコ画から学びました。
このようにして、マサッチョの革新性は盛期ルネサンスの偉大な芸術家全員に採用されました。
マザッチョの記事「楽園追放」で巨匠のフレスコ画について読んでください。 なぜこれが傑作なのでしょうか？
3. レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="685"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
レオナルド・ダ・ヴィンチはルネサンスの巨人の一人です。 彼は絵画の発展に多大な影響を与えました。
芸術家自身の地位を高めたのはダ・ヴィンチでした。 彼のおかげで、この職業の代表者はもはや単なる職人ではありません。 彼らは精神の創造者であり貴族です。
レオナルドは主に肖像画において画期的な進歩を遂げました。
彼は、メインのイメージから気を散らすものがあってはいけないと信じていました。 視線が細部から細部へとさまよってはいけません。 これが彼の有名な肖像画の登場方法です。 ラコニック。 調和がとれています。
これについては、「レオナルド・ダ・ヴィンチと彼のモナ・リザ」の記事をご覧ください。 ほとんど語られていないジョコンダの謎。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1” =”lazy” class=”wp-image-4118 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1'' alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="806"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
レオナルドの主な革新は、画像を...生き生きとしたものにする方法を見つけたことです。
彼の前では、肖像画の登場人物はマネキンのように見えました。 線がはっきりしていました。 細部まで丁寧に描かれています。 描かれた絵が生きているはずがない。
レオナルドはスフマート法を発明しました。 彼は線に影を付けた。 光から影への移行を非常にソフトにしました。 彼の登場人物は、かろうじて知覚できるほどの霞で覆われているように見えます。 キャラクターに命が吹き込まれました。
答えは「レオナルド・ダ・ヴィンチと彼のモナ・リザ」の記事で見つけてください。 ほとんど語られていないジョコンダの謎。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1” =”lazy” class=”wp-image-4122 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1'' alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="889"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
スフマートは、将来すべての偉大なアーティストのアクティブな語彙に含まれることになります。
レオナルドはもちろん天才ですが、何も完成させる方法を知らなかったという意見がよくあります。 そして、絵が完成しないこともよくありました。 そして彼のプロジェクトの多くは紙に残されました（ちなみに24巻）。 そして一般的に、彼は医学か音楽のどちらかに放り込まれました。 かつて私は、奉仕の芸術にさえ興味を持っていました。
ただし、自分で考えてください。 19 枚の絵画 - そして彼は史上最も偉大な芸術家です。 偉大さという点では足元にも及びませんが、生涯で 6000 枚のキャンバスを描いた人もいます。 どちらの方が効率が高いかは明らかです。
マスターの最も有名な絵画についての記事を読む 「レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』。 あまり語られないモナ・リザの謎』.
4. ミケランジェロ（1475-1564）。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="595" height="688"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
ミケランジェロは自分を彫刻家だと考えていました。 しかし、彼は普遍的なマスターでした。 彼の他のルネッサンス時代の同僚たちと同じように。 したがって、彼の絵画的遺産も同様に壮大です。
彼は主に身体的に発達したキャラクターによって認識されます。 彼は肉体的な美しさが精神的な美しさを意味する完璧な男性を描きました。
だからこそ、彼のヒーローたちは皆、筋肉質でたくましいのです。 女性でもお年寄りでも。
ミケランジェロ。 バチカンのシスティーナ礼拝堂にあるフレスコ画「最後の審判」の断片。
ミケランジェロは人物の裸をよく描きました。 そして、その上に服を追加しました。 ボディが可能な限り彫刻されるように。
彼はシスティーナ礼拝堂の天井を一人で描きました。 これらは数百の数字ですが！ 彼は誰にも絵の具をこすることさえ許しませんでした。 はい、彼は社交的ではありませんでした。 彼はタフで喧嘩好きな性格だった。 しかし、何よりも彼は自分自身に不満を抱いていました。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1” =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1" alt= »ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="900" height="405"sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>
ミケランジェロは長生きしました。 ルネッサンスの衰退を生き延びた。 彼にとって、それは個人的な悲劇でした。 彼の後期の作品は悲しみと悲しみに満ちています。
一般に、ミケランジェロの創作の道は独特です。 彼の初期の作品は人間の英雄を讃えるものです。 自由で勇敢。 古代ギリシャの最高の伝統の中で。 彼の名前はデイビッド何ですか?
人生の最後の年には、これらは悲劇的なイメージです。 意図的に粗く加工された石。 まるでXNUMX世紀のファシズムの犠牲者の記念碑を見ているかのようです。 彼のピエタを見てください。
フィレンツェ美術アカデミーにあるミケランジェロの彫刻。 左：デイビッド。 1504 右: パレストリーナのピエタ。 1555年
これはどのようにして可能でしょうか? 一人の芸術家が一度の人生でルネサンスから XNUMX 世紀までの芸術のあらゆる段階を経験しました。 後の世代は何をすべきでしょうか？ 自分の道を行け。 ハードルが非常に高く設定されていることを認識しています。
5. ラファエロ（1483-1520）。
ラファエロについては「ルネサンス」の記事をご覧ください。 6人の偉大なイタリアの巨匠」。
彼の最も有名なマドンナについては、「ラファエロのマドンナ」の記事をご覧ください。 最も美しい5人の顔。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1” =”怠惰” class=”wp-image-3182 size-thumbnail” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1'' alt=”ルネサンスの芸術家。 イタリアの巨匠 6 人" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
ラファエロは決して忘れられませんでした。 彼の天才は生前も死後も常に認められていました。
彼のキャラクターは官能的で叙情的な美しさに恵まれています。 それは彼のものでした マドンナ 当然のことながら、これまでに作成された最も美しい女性像と考えられています。 外見の美しさはヒロインの精神的な美しさも反映します。 彼らの柔和さ。 彼らの犠牲。
記事で絵について読む
「ラファエロ作のシスティーナの聖母。 なぜこれが傑作なのでしょうか？
ラファエロのマドンナ。 最も美しい5人の顔。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1” =”怠惰” class=”wp-image-3161 size-thumbnail” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1'' alt=”ルネサンスの芸術家。 イタリアの巨匠 6 人" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
フョードル・ドストエフスキーは「美は世界を救う」という有名な言葉を残しました。 システィーナの聖母。 これは彼のお気に入りの絵でした。
しかし、官能的なイメージだけがラファエロの長所ではありません。 彼は自分の絵の構成を非常に注意深く考えました。 彼は絵画においては比類のない建築家でした。 さらに、彼は空間を組織する際に常に最もシンプルで最も調和のとれた解決策を見つけました。 それ以外の方法はないようです。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6082 size-large” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。イタリアの巨匠 6 人" width="900" height="565"sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>
ラファエロはわずか37年しか生きませんでした。 彼は突然亡くなりました。 風邪をひいたことと医療ミスから。 しかし、彼の功績を過大評価することは困難です。 多くの芸術家がこの巨匠を崇拝しました。 そして彼らは彼の官能的なイメージを何千ものキャンバスに増やしました。
ラファエロの最も有名な絵画についての記事をご覧ください。 「ラファエロの肖像画。 友達、恋人、常連客。」
6. ティツィアーノ（1488-1576）。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6066 size-thumbnail” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。 イタリアの巨匠 6 人" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
ティツィアーノは比類のない色彩主義者でした。 彼は作曲に関しても多くの実験を行いました。 一般に、彼は大胆な革新者でした。
彼の才能の輝きは誰もが彼を愛しました。 「画家の中の王、王の中の画家」と呼ばれる。
ティツィアーノについて言えば、すべての文の後に感嘆符を付けたいと思います。 結局のところ、絵画にダイナミクスをもたらしたのは彼でした。 パトス。 熱意。 明るい色。 色の輝き。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6086 size-thumbnail” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。 イタリアの巨匠 6 人" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
人生の終わりに向かって、彼は珍しい執筆技術を開発しました。 ストロークは速くて太いです。 筆か指で絵の具を塗りました。 これにより、画像がさらに生き生きとしたものになります。 そして、プロットはさらにダイナミックでドラマチックです。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-6088 size-thumbnail” title=”ルネサンスの芸術家。 6 人の偉大なイタリアの巨匠" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1" alt=”ルネサンスの芸術家。 イタリアの巨匠 6 人" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
これを聞いて何か思い出しますか? もちろんテクニックです ルーベンス。 そして XNUMX 世紀の芸術家、バルビゾニアンや 印象派。 ティツィアーノは、ミケランジェロと同じように、一生のうちに500年の絵を描くことになります。 だからこそ彼は天才なのです。
記事でマスターの有名な傑作について読んでください ティツィアーノ作「ウルビーノのヴィーナス」。 5つの珍しい事実」.
ルネサンスの芸術家は素晴らしい知識を持った人たちです。 このような遺産を残すためには、学ぶべきことがたくさんありました。 歴史、占星術、物理学などの分野。
したがって、それらのすべてのイメージは私たちに考えさせます。 なぜこれが描かれているのでしょうか？ ここでの暗号化されたメッセージは何ですか?
彼らはほとんど間違っていませんでした。 彼らは将来の仕事について徹底的に考えていたからです。 私たちはすべての知識を使いました。
彼らは単なるアーティスト以上の存在でした。 彼らは哲学者でした。 彼らは絵を通して私たちに世界を説明してくれました。
だからこそ、それらは私たちにとって常に深い興味をそそられるのです。
***
注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。
記事の英語版
コメントを残す