モスクワのヨーロッパとアメリカの芸術のギャラリー。 一見の価値のある6枚の絵画
内容：
この記事は、初めてではなくプーシキン美術館に行く人のためのものです。 あなたはすでに最も見ました ヨーロッパとアメリカのアートギャラリーの主な傑作 （プーシキン美術館の一部であり、モスクワの14番地、ヴォルコンカの別の建物にあります）。 と 「ブルーダンサーズ」ドガ。 И 「ジャンヌ・サマリー」 ルノワール。 そして、モネの有名な睡蓮。
次に、コレクションをさらに詳しく調べます。 そして、あまり誇大宣伝されていない傑作に注意を払ってください。 しかし、それでも傑作。 すべて同じ素晴らしいアーティスト。
そして、あなたが最初に博物館を訪れたときに迂回した人々でさえ。 その後、「橋の上の女の子」の前で立ち止まった可能性は低いです。 エドヴァルド・ムンク。 または「ジャングル」 アンリ・ルソー。 それらをもっとよく知るようにしましょう。
1.フランシスコ・ゴヤ。 カーニバル。 1810-1820
絵画の詳細については、「一見の価値があるヨーロッパとアメリカのアートギャラリーの7つの絵画」の記事を参照してください。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」
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フランシスコ・ゴヤの絵画はXNUMX点しかロシアに保管されていません。 そのうちのXNUMXつはプーシキン美術館にあります（XNUMX番目の絵、 「女優アントニア・サラテの肖像」 -で 庵。 したがって、そのうちのXNUMXつを検討する価値があります。 つまり、カーニバル。
彼女は海外ではほとんど知られていない。 しかし、非常にゴイ。 彼の精神で。 不吉な、あざける。 カーニバルは日中に行われます。 しかし、それは写真の夜のように感じます。 ですから、恐ろしいのは人々を「祝っている」ようです。 まるでこれらが酔っぱらいであるかのように、朝の盗賊は乱暴に出てきました。
これはおそらくこれまでに書かれた中で最も暗いカーニバルです。 そのような暗闇は、後のゴヤのすべての作品の特徴でした。 よりカラフルな委託作品でも、彼は悪者の前触れを描くことができました。
だから 貴族の息子の肖像画 彼は邪眼で猫を描いた。 彼らは、子供の罪のない魂を手に入れようと努力する世界の悪を体現しています。
2.クロード・モネ。 陽だまりのライラック。 1872年
なぜそんな印象的な作品が好きなのですか？ そのような絵は、世界を知覚する最初の幼稚な方法にアピールすることがわかりました。
記事「ヨーロッパとアメリカの芸術のギャラリー」でそれについて読んでください。 一見の価値がある7枚の絵。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、物語、運命、謎があります。」
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「陽だまりのライラック」-まさにその具体化 印象派。 明るい色。 衣服への光の反射。 光と影のコントラスト。 正確な詳細の欠如。 まるでベールのようです。
あなたが印象派を愛しているなら、あなたは間違いなくこの写真からその理由を理解するでしょう。
小さな子供たちは、まるで水の中を通り抜けているかのように、細部のない世界を知覚します。 少なくとも、これは2〜3歳で自分自身を覚えている人々が自分の記憶を説明する方法です。 この年齢で、私たちはすべてをはるかに感情的に評価します。 したがって、印象派の作品、特に クロード・モネ 私たちの感情を呼び起こします。 もちろん、もっと楽しいもの。
「陽だまりのライラック」も例外ではありません。 木の下に座っている女性の顔が見えなくても構いません。 そしてさらにそう、彼らの社会的地位と会話の話題は無関心です。 感情はあなたを圧倒します。 何かを分析したいという願望は目覚めません。 あなたは子供のようだからです。 喜ぶ。 悲しむ。 あなたが好きです。 あなたは心配しています。
プーシキンのモネによる別の素晴らしい作品についてもっと読む カプシーヌ大通り。 絵画についての珍しい事実」.
3.ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 レイ博士の肖像。 1889年
絵画の詳細については、「ヨーロッパとアメリカのアートギャラリー」の記事をご覧ください。 一見の価値がある7枚の絵。
また、「なぜ絵画や失敗した金持ちについての3つの物語を理解するのか」という記事にもあります。
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彼の人生の最後の年のゴッホは完全に色に支配されていました。 彼が彼の有名なものを作成したのはこの時でした 「ひまわり」。 彼の肖像画でさえ非常に鮮やかです。 例外はありません-「レイ博士の肖像」。
青いジャケット。 黄赤色の渦巻きと緑の背景。 19世紀にはあまりにも珍しい。 もちろん、レイ博士はその贈り物に感謝しませんでした。 彼はそれを精神病患者のばかげた写真として撮った。 屋根裏部屋に投げました。 それから彼はそれで鶏小屋の穴を完全に覆いました。
実際、そのようなフォンヴァンゴッホは故意に書いた。 色は彼の寓話的な言葉でした。 カールと鮮やかな色は、芸術家が医者に感じた感謝の気持ちです。
結局のところ、耳を切り落とした有名なイベントの後、ゴッホが精神病の発作に対処するのを助けたのは彼でした。 医者は芸術家の耳たぶを縫うことさえ望んでいました。 しかし、彼女はあまりにも長い間病院に運ばれました（ゴッホは「これはあなたに役立つかもしれません」という言葉で売春婦に耳を渡しました）。
記事でマスターの他の作品について読む 「ゴッホの5つの傑作」。
4.ポール・セザンヌ。 桃と梨。 1895年
なぜ彼はそれをしたのですか？ 記事「ヨーロッパとアメリカのガレライアート」で答えを探してください。 一見の価値がある7枚の絵。
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ポール・セザンヌは写真画像のボイコットを発表しました。 彼の同時代の印象派のように。 印象派が一瞬の印象を描写し、細部を無視した場合のみ。 セザンヌはこれらの詳細を変更しました。
これは彼の静物画の桃と梨にはっきりと見られます。 写真を見てください。 あなたは現実の多くの歪みを見つけるでしょう。 物理法則の違反。 遠近法。
アーティストは彼自身の現実の見方を伝えます。 彼女は主観的です。 そして、私たちは日中同じ物体を別の角度から見ています。 したがって、表は側面から示されていることがわかります。 そして、卓上はほぼ上から表示されます。 それは私たちに寄りかかっているようです。
ピッチャーを見てください。 左右のテーブルの行が一致していません。 そして、テーブルクロスはプレートに「流れ込む」ように見えます。 絵はパズルのようなものです。 長く見るほど、現実の歪みが大きくなります。
ピカソのキュービズムとプリミティヴィスムからすでに目と鼻の先 マティス。 彼らの主なインスピレーションはセザンヌです。
5.エドヴァルド・ムンク。 橋の上の女の子。 1902-1903
記事「ヨーロッパとアメリカの芸術のギャラリー」でそれについて読んでください。 一見の価値がある7枚の絵。
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エドヴァルド・ムンクのコーポレートアイデンティティは ヴァンゴッホ。 ゴッホのように、彼は色とシンプルな線の助けを借りて彼の感情を表現します。 ゴッホだけが喜びを描写し、もっと喜びました。 ムンク-絶望、憂鬱、恐れ。 シリーズのように 絵画「スクリーム」.
「GirlsontheBridge」は、有名な「Scream」の後に作成されました。 彼らは似ています。 橋、水、空。 ペンキの同じ広い波。 「悲鳴」とは異なり、この絵には前向きな感情が込められています。 芸術家は常に鬱病と絶望の危機に瀕していたわけではないことが判明しました。 時々希望が彼らを通して浸透しました。
絵はオスガルドトランの町で描かれました。 彼の芸術家はとても好きでした。 今でもすべてがそこにあります。 そこに行くと、白い柵の後ろに同じ橋と同じ白い家があります。
6.パブロ・ピカソ。 バイオリン。 1912年
絵画の詳細については、「ヨーロッパとアメリカの芸術のギャラリー」の記事をご覧ください。 一見の価値がある7枚の絵。
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ピカソは生涯、さまざまな方向で仕事をすることができました。 多くの人が彼をキュビズムとして知っていますが。 「ヴァイオリン」は彼の最も印象的なキュビズム作品のXNUMXつです。
ヴァイオリン・ピカソは完全にパーツに「解体」しました。 ある角度から見た部分と、まったく異なる角度から見た部分があります。 アーティストはあなたとゲームをしているようです。 あなたの仕事は、精神的にさまざまな部分をXNUMXつのオブジェクトにまとめることです。 これがそのような絵のようなパズルです。
間もなく、ピカソは、帆布や油絵の具に加えて、新聞や木片を使い始めるでしょう。 これはコラージュになります。 この進化は驚くべきことではありません。 確かに、20世紀には、テクノロジーの助けを借りて、非常に見やすく、あらゆる作品の複製さえも持つことができます。 そして、異なる素材で作られた作品だけがユニークになります。 もう繁殖するのはそれほど簡単ではありません。
プーシキンに保管されているマスターの別の傑作については、記事を読んでください 「玉乗りの少女」ピカソ。 写真は何を物語っていますか？
もう一度プーシキン美術館に行きたいのなら、私は目標を達成しました。 これまでに行ったことがない場合は、記事から彼の傑作を研究し始めてください 「プーシキン美術館の7枚の絵画は一見の価値があります」。
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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。
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