このアーティストは切手を精巧な傑作に変えます

スタジオにいるジョーダン・スコット。 写真提供

アートワーク アーカイブ アーティストのジョーダン スコットをご紹介します。 

ジョーダン・スコットは子供の頃、継父が封筒の端を切り取って古い切手を送ってくれたことがきっかけで切手を集め始めました。

しかし、不動産セールで謎の小包を落札し、XNUMX万枚以上の切手を持っていることに気づいて初めて、自分の作品に切手を使いたいと思うようになりました。

ジョーダンの当初の意図は、スタンプをペイントする一種のテクスチャ レイヤーとして使用することでした。 しかし、次の層を適用する前にスタンプが硬化するのを待っている間、彼は現在の形の作品の美しさに衝撃を受けました。 そこで彼は、切手をさまざまな、ほとんど瞑想的なパターンで配置し、切手を主な素材として使用し始めました。

ジョーダン スコットの作品のパターンに夢中になってください。 

なぜジョーダンが切手に夢中になったのか、そしてその執着がどのようにしてギャラリーの広範な表現と印象的な展覧会の長いリストにつながったのかをご覧ください。

ジョーダン・スコット著「」。

あなたは自分の作品を瞑想的だと表現しています。 それぞれの作品で何を達成しようとしていますか？

私は宗教学の学位を取得しており、35 年間の武道の経験があり、生涯瞑想者でもあります。 今はフルタイムでアートを制作しています。 好むと好まざるとにかかわらず、私の作品の多くは曼荼羅のように見えます。 それは客観的な芸術作品ではありません。 私はいかなる種類の声明を出そうとしているわけではありません。 これは主観的なものです。 それは、知的レベルではなく、潜在意識または内面レベルで誰かに影響を与えると考えられています。 私はそれらを見て瞑想するものだと想像しています…。 あるいは少なくともそこから離れてください（笑）。

この材料を基材として使用する場合、物流上の制限はありますか?

時間が経つにつれて、それはますます難しくなります。

ニーマン・マーカスからのコミッションを終えたところですが、各仕事には約 2,500 万個のスタンプがあり、わずか XNUMX つの異なる固有の「タイプ」で構成されていました。 この作品を作るためだけに、同じ号と色の切手が XNUMX 枚以上必要でした。 何千もの同じ問題を入手することは、ほとんど宝探しのようなものです。

ジョーダン・スコットのスタジオを見てみましょう。 写真提供：ジョーダン・スコット・アート。 

完成した製品はキルトに非常に似ています。 これは意図的なものですか?

テキスタイルボンディングの答えは「はい」でもあり「いいえ」でもあります。 私はテキスタイルから多くのインスピレーションを得ています。 私はいつも『Restoration Hardware』のような雑誌に目を通し、テキスタイルの見開きの一部であるパターンを切り抜きます。 彼らはあるレベルで私にインスピレーションを与えてくれます。 文字通り、オープニングに来て、テキスタイルの展示会に来ているのではなく驚かれる人がいたのです。

それは二重の苦しみです。 片側にピースが見え、さらに近づいてみると、それが何千ものマークであることがわかります。

 

ブランドを使用することで、ブランド全般について何か興味深いことを学びましたか?

ブランドには本当に興味深い歴史があります。 また、いわゆる「派手なキャンセル」にも興味があります。これは、郵便局が発足したばかりで、まだ組織化されていなかった頃の言葉です。 郵便局長がボトルのキャップから切り取った、30〜40年前の手作りのキャンセルがあります。 私にとってそれらは限定版のプリントのようなものです。 私はいつもそれらを後回しにしてしまいます。 とても美しいので時々仕事で使用します。

製造の観点から見ると、100 年前の切手を扱っている場合は、歴史の教訓を得ることができます。 これらは私たちの歴史、人物、発明、発見、出来事を記録しています。 それは私が聞いたこともない有名な作家かもしれないし、詩人かもしれないし、あるいはあまり知らない大統領かもしれない。 カタログを持っていて、後で調べられるように心の中にメモしておきます。

今回は、アート ビジネスから科学に至るまで活動しているアーティストからいくつかの洞察を得ることができます。 

ジョーダン・スコット著「」。

スタジオに来るときの日課はありますか？

私は 70 週間を 30/XNUMX の期間に分割しました。

70% が実際に作業を行っており、30% が物資の入手、ギャラリーとの連絡、アート アーカイブの更新など、すべての「アートのバックエンド」作業です。 これは私にとって重要です。なぜなら、自分はあまり上手ではないが、バックエンドの XNUMX ～ XNUMX パーセントでなんとかなると考えている多くのアーティストを知っているからです。

そこで登場します。

ギャラリーが表示されたらできるようになります。 それは他のアーティストと比べて私を良く見せます。 ほとんどのアーティストは組織化されていませんが、これは私を組織化するのに役立ちます。

私にとってはむしろ毎週のことだと思います。 スタジオにXNUMX日間、オフィスにXNUMX日間。

パフォーマンスについて他にアイデアはありますか?

スタジオに入ると逆になります。 到着したら、音楽をかけ、コーヒーを入れて仕事に取り掛かります。 期間。 管理上の混乱や個人的な言い訳は許可されません。

私はスタジオで悪い日を過ごすことを自分に許しません。

時々、インスピレーションが湧かない日があるのか​​と聞かれることがありますが、私はいつもノーと答えます。 この抵抗と疑いを克服して、ただ仕事をしなければなりません。

私はアーティストがこれを突破できると信じています。そこがインスピレーションを打ち破る場所です。抵抗を打ち破り、それを祈ったり期待したりするのではなく、ただ取り組むだけです。 見つからない場合は、掃除や整理整頓を始めます。

それ以外の場合、プロセスは非常に簡単です。思い切って先に進みましょう。

ジョーダン・スコット著「」。

初めてのギャラリー展はどのようにして開催されたのですか？

私のギャラリーへの投稿はすべて、素晴らしいプレゼンテーションとコミュニケーション、素晴らしい画像、電子メールの送信など、昔ながらの方法で行われています。 。 自分の作品に合ったギャラリーを見つけることです。 自分に合わないギャラリーを探しても無駄です。

シカゴにある初めての大きなギャラリーにスライドを提出しました。 できるだけ多くのギャラリーや展覧会を訪れました。 ギャラリーに会いたいです。 私が送信した素晴らしいメールには「個人リンク」が含まれていました。 そこに個人的なタッチを加えると、必ず変化が生じます。

彼らから折り返し電話があり、その日のうちに作品がギャラリーに並びました。

次に大きなギャラリーの機会が訪れたのは、ポップアップ展示会で私の作品を見た後でした。 誰が入ってくるかわからないというもう XNUMX つの例なので、これを真剣に受け止めてください。 ジュディ サスロー・ギャラリーがやって来て、彼女は[私の作品に]驚いた。 彼女はサンプルを要求し、私は準備が整いました。 彼女は私のアートに感銘を受け、私のサンプルを持って帰ったとき、私にも感銘を受けました。

各部を樹脂でコーティングしてあります。 写真提供：ジョーダン・スコット・アート。

あなたは現在、印象的なギャラリーを数多く抱えています...これらの関係をどのように維持していますか?

私は彼ら全員とコミュニケーションの面で本当に素晴らしい関係を築いています。 私は毎月ほとんどのギャラリーをチェックするつもりです。 シンプルに「こんにちは、調子はどうですか？」 興味はあるのかな。」 私は何も尋ねずに、「こんにちは、私のことを覚えていますか？」とだけ言います。 適切なときにこれを行います。

ギャラリーとの関係を維持するためにできる主なことは、プロとしての姿勢を持ち、価格や画像を求められたときに備えておくことです。

XNUMX 日程度で相手に届くだけでなく、プロフェッショナルな方法で提示できるようにする必要があります。 彼らのギャラリーで行う最善のことは、プロであることです。

ギャラリーに画像を投稿する人が、壁に立てかけた作品の写真を撮りながらトリミングしていないのを見たことがあります。 それとも、照明が弱いために画像がぼやけていますか。 自分でできない場合は、他の人にやってもらう必要があります。

第一印象がすべてです。

他のアーティストにプロとして自分自身を表現することをどのように勧めますか?

を使用するほとんどのアーティストは、自分たちが整理整頓されていないことに気づき、スタジオ ライフのこれらの側面を楽にする何かが必要であることに気づいたことがあります。

私はファイルを使った昔ながらの方法で自分でやりました。 リストはあるはずですが、すべてがどこにあるかをすぐに確認する必要がありました。 ギャラリーが XNUMX つか XNUMX つあったときはすべて問題ありませんでしたが、ギャラリーが増え、より多くのショーに参加し始めると、すべてがどこにあるのかを視覚的に把握することが精神的にも感情的にも圧倒されてしまいました。 これに対する解決策は本当にありませんでした。

彼はそれを使っていると私に言いました、そして私が聞く必要があったのはそれだけでした。 私が「なるほど」と思ったのは、この推奨事項であり、それが紹介されるとすぐに得られる一種の安心感だったからです。 私にとってそれは新たなレベルに到達していました。

場所を開いてすべての赤い点を確認できるので、使用する意欲が高まります。 嫌な日を過ごしたときに開いて、「おい、このギャラリーは数週間前に何かを販売した」と確認できます。

すべての売上を視覚的に確認し、ギャラリーやバイヤーに専門的に自分自身を紹介したいと思いませんか?

そして小さな赤い点がすべて現れるのを見てください。