エゴン・シーレ。 才能はたくさんあるが、時間は少ない

エゴン・シーレは子供の頃、よく絵を描きました。 主に鉄道、列車、手旗信号。 それがこの小さな町の唯一の魅力だったからです。

残念ですが、エゴン・シーレのこれらの素描は現存していません。 両親は息子の趣味を認めませんでした。 たとえその少年が将来鉄道技師になったら、たとえ非常に才能があるとはいえ、なぜ子供たちの絵を保存する必要があるのでしょうか？

Семья

エゴンは父親にとても愛情を持っていましたが、母親との友情はうまくいきませんでした。 彼は「瀕死の母」という絵も描きましたが、当時最も生きていたのは母親でした。

父親のアドルフ・エゴンが徐々に気が狂い始め、病院に運ばざるを得なくなり、そこですぐに亡くなったとき、少年は非常に心配していました。

将来のアーティストは妹とも親密な関係を持っていました。 彼女は兄のために何時間もポーズをとることができただけでなく、研究者らは彼らに近親相姦の関係があるのではないかと疑っている。

他のアーティストの影響

1906 年、家族との口論の末、エゴンはついに芸術工芸の道に進みました。 彼はウィーン学派に入学し、その後芸術アカデミーに編入します。 そこで彼は出会う グスタフ・クリムト.

かつてこの青年には「才能がありすぎる」と述べたクリムトが、彼をウィーンの芸術家協会に紹介し、芸術の後援者を紹介し、彼の最初の絵画を購入したのです。

なぜマスターは17歳の男を好きになったのでしょうか？ たとえば「トリエステの港」など、彼の最初の作品を見てください。

明確な線、大胆な色、神経質な態度。 間違いなく才能があります。

もちろん、シーレはクリムトから多くのことを学んでいます。 これは、彼が独自のスタイルを確立する前の初期の作品に見られます。 どちらかの「ダナエ」を比較するだけで十分です。

左：エゴン・シーレ。 ダナエ。 1909年、個人コレクション。 右：グスタフ・クリムト。 ダナエ。 1907～1908年レオポルト美術館、ウィーン

そしてシーレの作品には、同じくオーストリアの表現主義者であるオスカー・ココシュカの影響も見られます。 ここで彼らの作品を比較してください。

左：エゴン・シーレ。 恋人たち。 1917年、ベルヴェデーレ美術館、ウィーン。 右：オスカー・ココシュカ。 風の花嫁。 1914年 バーゼル美術館

組成の類似性にもかかわらず、その違いは依然として大きい。 ココシュカは、むしろ儚さと異世界性をテーマとしています。 シーレは本当の情熱、絶望的で醜いものを描いています。

「ウィーン出身のポルノグラファー」

これは、ルイス・クロフツに捧げられた小説の名前です。 それは彼の死後に書かれました。

シーレは裸婦を愛し、躁的な不安を感じながら何度も何度も描きました。

以下の作品をご覧ください。

左: 肘をついて座る裸体。 1914年、ウィーンのアルベルティーナ美術館。 右：ダンサー。 1913年 レオポルド美術館、ウィーン

それらは美的ですか？

いや、控えめに言っても、彼らは魅力的ではない。 彼らは骨太で、あまりにも率直です。 しかし、シーレが信じていたように、美と生命の増幅器の役割を果たすのは醜いものなのです。

1909 年、マスターは小さなスタジオを設立し、貧しい未成年の少女たちがエゴンのためにポーズをとるためにやって来ました。

露骨なヌードのジャンルの絵画がアーティストの主な収入となり、それらはポルノの販売業者によって買い占められました。

しかし、これは芸術家にとって残酷な冗談でもあり、芸術界の多くの人が公然と芸術家に背を向けた。 シーレは、この隠蔽されていない羨望だけをそこに見ました。

一般に、シーレは自分自身をとても愛していました。 彼の母親に宛てた手紙からの次の引用は、「あなたが私を産んでくれて、どんなに嬉しいだろう」ということを物語っています。

芸術家は、非常に率直な自画像を含む多くの自画像を描きました。 表現力豊かな描画、破線、歪んだ特徴。 多くの自画像は本物のシーレとはほとんど似ていません。

1913 年の自画像と写真。

シーレの表現豊かな都市

この男性はエゴン・シーレの主なモデルでした。 しかし、彼は地方都市も描きました。 家は表現力と感情を表現できるでしょうか? シーレならできる。 たとえば、彼の作品「カラフルなリネンのある家」を見てみましょう。

彼らはすでに年をとっているにもかかわらず、陽気で元気です。 そして、際立った個性を持っています。 はい、これは...家の説明です。

シーレは都市景観に個性を与えることもできました。 マルチカラーのリネン、それぞれ異なる色合いのタイル、曲がったバルコニー。

「生きているものはすべて死んでいる」

死のテーマは、エゴン・シーレの作品のもう一つのライトモチーフです。 死が近づくと、美しさは特に鮮明になります。

主人もまた、誕生と死が近いことを心配していました。 この親密さのドラマを完全に感じるために、彼は婦人科診療所を訪れる許可を得ました。当時、そこでは子供も女性も出産中に命を落とすことがよくありました。

絵画「母と子」はこのテーマを反映したものとなりました。

この特定の作品は、シーレの新しい独自のスタイルの始まりを示していると考えられています。 クリムトフスキーの作品はほとんど残らないだろう。

予想外のフィナーレ

シーレの最高の作品は、ヴァレリー・ノイゼルを作者のモデルとした作品として知られています。 これが彼女の有名な肖像画です。 また、16 歳未満の閲覧に適した数少ない作品の XNUMX つです。

エゴンはクリムトからモデルを「借りた」。 そして彼女はすぐに彼のミューズであり恋人になりました。 ヴァレリーのポートレートは大胆で、恥知らずで、そして...叙情的です。 予想外の組み合わせ。

しかし、シーレは動員前に愛人と別れ、隣人のエディット・ハームズと結婚した。

ヴァレリーは絶望的になり、赤十字社で働き始めました。 そこで彼女は猩紅熱にかかり、1917年に亡くなった。 シーレと別れてから2年。

彼女の死を知ったエゴンは、絵のタイトルを「男と少女」に変更した。 別離の瞬間にヴァレリーと一緒にいる様子が描かれています。

新しいタイトル「死と乙女」は、シーレが元愛人の前で罪悪感を感じていたことを雄弁に示唆している。

しかし、シーレには妻と幸せを楽しむ時間もなかった。妻はスペイン風邪で妊娠中に亡くなった。 エゴンは自分の感情にあまり寛大ではなく、喪失を真剣に受け止めていたことが知られています。 そんなに長くない。

わずか28日後、同じスペイン人女性が自らの命を絶った。 彼はまだXNUMX歳でした。

シーレは死の直前に「家族」という絵を描きました。 そこには彼と彼の妻、そして彼らの胎児が描かれています。 おそらく彼は彼らの差し迫った死を予期し、決して起こらない何かを捉えたのだろう。

何という悲劇的で時機のない結末でしょう！ この直前にクリムトが亡くなり、空席となったウィーン前衛芸術の指導者としてシーレが就任します。

将来には大きな期待が寄せられていました。 しかし、それは起こりませんでした。 「才能がありすぎる」芸術家に時間切れが生じた…。

そして結論として

シーレは常に認識可能です - これらは不自然なポーズ、解剖学的詳細、ヒステリックな線です。 彼は恥知らずだが、哲学的には明快だ。 彼のキャラクターは醜いですが、見る人の中に鮮やかな感情を呼び起こします。

その男が彼の主人公になった。 そして悲劇、死、エロティシズムがプロットの基礎となっています。

シーレ自身もフロイトの影響を感じ、フランシス・ベーコンやルシアン・フロイトなどの芸術家にインスピレーションを与えました。

シーレは驚くべき数の作品を残し、28 年という時間が短すぎると同時に多すぎることを彼の例によって証明しました。

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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。

メインイラスト：エゴン・シーレ。 ランタンの花を持つ自画像。 1912年、ウィーンのレオポルド美術館。