アートビジネスをアートコンテストとして考える

ゲストブロガーについて: ジョン R. マスは、フロリダ州ジュピターにあるギャラリーのオーナー兼ディレクターです。 オンライン アート ギャラリー Light Space & Time では、毎月テーマに沿ったオンライン コンペティションや、世界中の新人アーティストのアート展示会を開催しています。 ジョンは、企業アート市場で作品を販売するアート写真家であり、アートマーケティング担当者でもあります。

彼は、コンテストとしてのアートのプレゼンテーションとビジネスの重要性について、素晴らしいアドバイスを共有しています。

「競争」という言葉の定義は、「競争行為」です。 優勝や賞金などをめぐる争い。」 Light Space & Time Online Gallery には毎月、オンライン アート コンペティションへの応募作品が何百件も届きます。 XNUMX年経った今でも、アーティストから大量の粗雑な、または不完全な作品が届きます。 これが私たちに起こるなら、それはこのアーティストの作品の視聴者や潜在的な購入者にも起こります。

他のアーティストと競争するのと同じように、自分のアートを発表することを考えてください。 これは、アートがオンラインであっても、対面であっても、印刷物であっても当てはまります。 この競争で誰が優勝するでしょうか？ 勝者は、最高の芸術的スキルを持つアーティストと、最高の芸術表現を持ったアーティストになります。

なぜ一部のアーティストが自分のアートを専門的に発表しないのか、私にはわかりません。 アーティストの中には、気にしない人、競争したくない人、自分のアートは勝手に売れると思っている人もいるかもしれません。 すべてのアーティストは、自分のアートを上手に見せ、人々に自分の作品を見てもらうのに十分な注目を集め、最終的に誰かに自分のアートを実際に買う動機を与えるという課題を理解する必要があります。  

あなたのアートが直接、印刷物、オンライン、またはソーシャルメディアで公開されるたびに、これが大きな印象を与え、他のアーティストよりも優れているかのようにあなたのアートを提示する唯一の機会です。 このプレゼンテーションをアートコンテストとして考えてください。 あなたの作品を平凡で不用意にプレゼンテーションしても、効果は得られず、絶対に勝つことはできません。

ここでは、アート コンテストに参加したり、オンライン、対面、または印刷物でアートを展示したりする際のプレゼンテーションを改善する方法をいくつか紹介します。

• エントリーに正確かつ一貫したラベルを付けてください (少なくとも姓と作品のタイトル)。

• アートワークを額装する前に、写真を撮るかスキャンしてください (iPhone 画像は不可)。

• 色を修正し、画像をトリミングします (これを行わない理由はありません。インターネット上には無料のプログラムがありますので、利用できます)。

• 背景、床、イーゼル スタンドを表示しないでください (上記を参照)。

• スペルチェックされ、適切な文章構造を備えた、よく書かれたアーティストの略歴を用意してください。 （美術展、イベント、受賞歴のリストは略歴ではありません。）

• アーティストステートメントあり。 それは、あなたのアートが何についてのものであるか、そしてあなたのアートを作成する動機が何であるかを視聴者に伝えます（言い換えれば、見る人にあなたのアートワークに思慮深い意味を与えます）。

• 自分のアートに真剣に取り組んでいることを示す、一貫した量のアートを見せてください。 (アートギャラリー、アーティスト、デザイナー、アートバイヤーは、あなたが真剣で熱心なアーティストであることを確認したいと考えています。)

あなたは、あなたと同じこと、認知、そして最終的には作品の販売を望んでいる他のすべての真剣なアーティストと競争していることを忘れないでください。 そのためには、あなたのプレゼンテーションが他のどのアーティストよりも優れている必要があります。

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