ヴルベルの「悪魔」：なぜそれが傑作なのか

2007年に初めてヴルーベルホールに行きました。 ライトがミュートされます。 暗い壁。 あなたは「悪魔」に近づき、...あなたは他の世界に陥ります。 力強く悲しい生き物が住む世界。 紫がかった赤い空が巨大な花を石に変える世界。 そして、その空間は万華鏡のようで、ガラスの音が想像されます。 

ユニークでカラフルで魅力的な悪魔があなたの前に座っています。 

絵を理解していなくても、帆布の巨大なエネルギーを感じるでしょう。 

ミハイル・ヴルーベリ（1856-1910）はどのようにしてこの傑作を作成したのですか？ それはすべて、ロシアのルネッサンス、結晶の成長、大きな目などに関するものです。

ロシアのルネッサンス

「悪魔」が以前に生まれたはずがありませんでした。 彼の外見には特別な雰囲気が必要でした。 ロシアのルネッサンス。

XNUMX世紀とXNUMX世紀の変わり目にイタリア人がどのように過ごしたかを思い出してみましょう。

フィレンツェは繁栄しました。 商人や銀行家はお金だけでなく精神的な喜びも切望していました。 最高の詩人、画家、彫刻家は、彼らが創造することができれば、寛大に報われました。 

何世紀にもわたって初めて、教会ではなく世俗的な人々が顧客になりました。 そして、高度な社会の人は、平らでステレオタイプの顔としっかりと閉じた体を見たくありません。 彼は美しさを望んでいます。 

したがって、マドンナは、裸の肩と彫りの深い鼻で、人間的で美しくなりました。

ロシアの芸術家はXNUMX世紀半ばに同様のことを経験しました。 インテリシアの一部は、キリストの神性を疑うようになりました。 

誰かが慎重に話し、人間化された救い主を描写しました。 それで、クラムスコイには、ハローのない、やっかいな顔をした神の息子がいます。 

誰かが、ヴァスネツォフのようなおとぎ話や異教のイメージに目を向ける方法を探していました。 

ヴルーベリも同じ道をたどった。 彼は神話上の生き物、悪魔を取り、それに人間の特徴を与えました。 写真には角やひづめの形の悪魔がいないことに注意してください。 

キャンバスの名前だけが私たちの前にいる人を説明しています。 私たちは美しさを最初に見ます。 幻想的な風景を背景にしたアスレチックボディ。 ルネッサンスしてみませんか？

フェミニンな悪魔

デーモン・ヴルーベルは特別です。 そして、それは赤い邪眼と尻尾がないだけではありません。 

私たちの前には、堕天使のネフィリムがいます。 彼は非常に成長しているので、絵の枠にも収まりません。 

彼の握りしめられた指と落ち込んだ肩は複雑な感情を語っています。 彼は悪を行うのにうんざりしていた。 何も彼を喜ばせないので、彼は彼の周りの美しさに気づいていません。

彼は強いですが、この強さはどこにも行きません。 精神的な混乱のヨークの下で凍った強力な体の位置は非常に珍しいです。

注意：ヴルーベルの悪魔は変わった顔をしています。 巨大な目、長い髪、完全な唇。 筋肉質な体にもかかわらず、女性的な何かがそれをすり抜けます。 

ヴルーベリ自身は、意図的に両性具有のイメージを作成していると述べました。 結局のところ、男性と女性の両方の精神が暗くなる可能性があります。 したがって、彼のイメージは、男女の特徴を組み合わせる必要があります。

悪魔万華鏡

ヴルーベリの同時代人たちは、「悪魔」が絵画を指すのではないかと疑っていました。 それで彼の作品は珍しく書かれました。

アーティストは、パレットナイフ（余分な絵の具を取り除くための金属ヘラ）を部分的に使用して、画像を部分的に適用しました。 表面は万華鏡や水晶のようなものです。

この技術は、長い間マスターと共に成熟しました。 彼の妹のアンナは、ヴルーベリが体育館で結晶を育てることに興味を持っていたことを思い出しました。

そして若い頃、彼は芸術家のパヴェル・チスチャコフに師事しました。 彼は、ボリュームを探しながら、スペースをエッジに分割することを教えました。 ヴルーベリは、彼のアイデアとうまくいったので、この方法を熱心に採用しました。

幻想的な色「鬼」

ヴルーベリはすごいカラーリストでした。 彼はたくさんのことができた。 たとえば、白と黒だけを使用して、微妙なグレーの色合いによる色の感覚を作成します。

そして、「玉良と鬼のデート」を思い出すと、想像力をかき立てて色で描かれます。

したがって、そのようなマスターがVasnetsovskyにいくぶん似ている珍しい色を作成することは驚くべきことではありません。 三姫の珍しい空を覚えていますか？ 

ヴルーベリには青-黄-赤のXNUMX色がありますが、色合いは珍しいものです。 したがって、XNUMX世紀の終わりにそのような絵が理解されなかったことは驚くべきことではありません。 「悪魔」ヴルーベルは失礼で不器用と呼ばれていました。

しかし、XNUMX世紀初頭、現代の時代に、ヴルーベリはすでに偶像化されていました。 そのような色や形の独創性は歓迎されただけでした。 そして、芸術家は大衆に非常に近づきました。 今、彼はそのような「エキセントリック」と比較されました マティス и ピカソ. 

執着としての「鬼」

「着席した悪魔」から10年後、ヴルーベリは「敗北した悪魔」を作成しました。 そして、この作品の終わりに、芸術家は精神科の診療所にたどり着きました。

したがって、「悪魔」がヴルーベリを打ち負かし、彼を狂わせたと考えられています。 

私はそうは思わない。 

彼はこのイメージに興味を持っていて、それに取り組みました。 アーティストが同じ画像に何度も戻るのはよくあることです。 

それで、ムンクは17年後に「悲鳴」に戻りました。 

クロード・モネはルーアン大聖堂の数十のバージョンを描き、レンブラントは生涯を通じて数十の自画像を描きました。 

同じ画像は、アーティストがタイムラインに絵のようなノッチを付けるのに役立ちます。 数年後、マスターは蓄積された経験の結果として何が変わったかを評価することが重要です。

神秘的なものをすべて捨てれば、「悪魔」はヴルーベリの病気のせいではありません。 すべてがはるかに乱暴です。 

90世紀初頭、彼は梅毒にかかりました。 その後、抗生物質はなく、病気の原因物質である淡いトレポネーマがその役割を果たしました。 

感染後10〜15年で、中枢神経系が患者に影響を及ぼします。 過敏性、記憶喪失、そしてせん妄と幻覚。 視神経も萎縮します。 これはすべて、最終的にヴルーベルに起こりました。 

彼は1910年に亡くなりました。 ペニシリンが発明されるのはまだ18年前のことです。

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