自分の作品を評価する際にすべきこととしてはいけないこと

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初めての作品であっても、XNUMX 枚目の作品であっても、作品に適切な価格を付けるのは非常に難しい作業です。

価格を低く設定しすぎると、お金が余ってしまう可能性があり、価格を高く設定しすぎると、スタジオに仕事が溜まってしまう可能性があります。

この黄金の平均値、黄金の平均値を見つけるにはどうすればよいでしょうか？ あなたの作品が価値のある場所となるように、アートの価格を設定するときに重要な 5 つの注意事項と禁止事項をまとめました。 - そしてまともな給料ももらえる！

すべき: 同等のアーティストの価格を調査する

似たようなアーティストは自分の作品にいくら請求しますか? あなたの市場を徹底的に調査することで、あなたのアートがどのように評価されるべきかについてより良いアイデアが得られます。 スタイル、素材、色、サイズなどの点で同等の他のアーティストの作品を検討してください。また、これらのアーティストの業績、経験、地理的位置、生産性にも注目してください。

次に、インターネットで検索するか、ギャラリーやオープン スタジオを訪れて、彼らの作品を直接見てください。 これらのアーティストの料金とその理由、およびどのくらいで売れているのか、どのアーティストが売れていないのかを調べてください。 この情報は、価格が適切なレベルであることを確認するのに役立つ優れた指標となります。

してはいけないこと: 自分の仕事や自分自身を過小評価しないでください

アートの作成には時間がかかり、多くの材料は高価になる場合があります。 アートを評価する際には、額装や配送（該当する場合）も含め、妥当な時間あたりの人件費と材料費を考慮してください。 米国労働省はこの美術家に 24.58 ドルを寄付しています。 - これを評価に役立ててください。 価格は、アートの作成に費やしたお金と時間を反映する必要があります。

The のアート業界の天才コーリー・ハフは、このトリックを使っています。「価格が高すぎることに少なくとも少しでも不快感を感じないなら、私はおそらく安めの価格設定をしているでしょう。」 費用に見合うだけの量を（合理的な範囲内で）摂取してください。

すべきこと: スタジオとギャラリーの価格を同じに保つ

スタジオの作品をギャラリーよりも低価格で販売したいと考えている場合は、もう一度考えてください。 ギャラリーは販売に時間とエネルギーを投資しているため、通常、作品を大幅に安く販売していると聞いて嬉しくありません。 ビジネスコーチのアリソン・スタンフィールドの言葉を借りれば、彼らは...

さらに、他のギャラリーがそのことを知り、あなたと協力しなくなる可能性があります。 スタジオとギャラリーの価格がほぼ同じになるように設定してください。 こうすることで、人々はどこにいてもあなたの素晴らしい作品を購入することができ、ギャラリーと良好な関係を維持することができます。

してはいけないこと: 感情を邪魔しないでください

それは難しいことです。 時間をかけ、創造的な努力をし、感情を込めて作品を作ると、愛着が湧きやすいものです。 自分の仕事に誇りを持っているのは素晴らしいことですが、感情に任せて価格を決めるのは良くありません。 作品の価格は、個人的な価値ではなく、主にその物理的な特性に基づいて決定する必要があります。 感情的な愛着などの主観的な性質を購入者に説明するのは困難です。 あなたにとって特に重要な作品が XNUMX つまたは XNUMX つある場合は、それらを市場に出さず、個人的なコレクションとして保管することを検討してください。

やるべきこと: 自信を持って、自分の価格を信じてください。

多くの作品を販売している場合でも、この分野の初心者であっても、自分自身と自分の価格に自信を持ってください。 そうしないと、購入者はすぐにそれを理解するでしょう。 しっかりした価格を設定し、購入者に答えてもらいます - そして、それを下げることについてのしつこい内なる考えは無視してください。 時間をかけて自分の仕事を適切かつ現実的に評価すれば、価格を守ることができます。 購入者が価格を下げたい場合は、価格を正当化する準備ができています。 自信は驚くべき効果を発揮し、当然のお金を持って家に帰るのに役立ちます。

あなたのアートを鑑賞するためにもっと助けが必要ですか? そのうちの XNUMX つを考えてみましょう。