14 人のアーティストがキャリアを始めるときに知っておきたいこと

14 人の熟練したアーティストに「アーティストとしてのキャリアを始めるときに知りたいことは何ですか?」と尋ねました。 

彼らのヒントの中には、非常に実用的なもの (!) もあれば、広く実存的なものもあります。 

これらのアーティストは、意欲的なアーティストがキャリアのある時点で直面する問題を解決します。 

自信、自制心、声を見つけることから、起業家精神、経済的課題、ビジネス アドバイスを理解すること、そして成功、失敗、傷ついたエゴを克服することまで、これらのアーティストはすべてを経験してきました。仕方。 .

これは、彼らが若い頃に自分自身に言うことです：

無題のエチュード (ファハン)、マイラー インクの上に手とレーザーでカットした紙

これはスプリントではなくマラソンです

道のりは非常に長いです。 スキルを磨くには一生かかります。 （最初は）たくさんの涙と少しの感謝があります。

人々は、あなたやあなたの仕事に対して、残酷で非建設的な態度を取る可能性があります (そしてそうなるでしょう)。 非常に厚い皮膚を育てます。

中指は、ギャラリーの所有者、教師、批評家、または他のアーティストが不必要にひどい場合に役立ちます。 とにかく働き続ける。

洞察や大きなインスピレーションの瞬間はありません（まあ、たまにあるかもしれませんが、めったにありません）。 それは毎日離れることです。 そこに喜びを感じることを学びましょう。

できるだけ早く自分自身と自分の仕事のマーケティングについて、できる限り多くのことを学びましょう。 これを手伝ってくれる人に頼らないでください。

あなたの作品を収集し、連絡を取り合う人々と知り合いになりましょう。 それらは、すべてを価値のあるものにするものの一部です。

乗り物をお楽しみください。 多くの人が、子供の頃は本当にアートに夢中だったが、さまざまな理由でそれをあきらめなければならなかった (そして、もう一度アートをやりたいと心から願っている) と言っているのを耳にします。 仕事をして投稿する勇気がある場合は、自分に誇りを持って楽しんでください。

@ 、 @

 作家、油彩、アクリル、キャンバスに紙

善悪も勝敗もない

私が最初に始めたとき、自分のアートとアート ビジネスには「正しい」アプローチがあると思っていました。 私には、すべてのアーティストが道を知っているように思えました... 私を除いて。 もし過去に戻れるなら、正しい道も間違った道もないと自分に言い聞かせるだろう.

むしろ、それは物事を行うことです 信頼できる 仕方。 このことをもっと早く知っていれば、自分の仕事がどのように評価されるかについて心配することが少なくなり、自分のビジネスに対するビジョンにもっと自信を持っていたでしょう。

アート ビジネスは非常に競争が激しい場合があります。誰の作品が優れているか (芸術賞)、誰の作品がより多く売れるかということです。 騒音から気をそらすのにしばらく時間がかかりました。

だから、競争は敵だと駆け出しの自分にも言い聞かせます。 時間を使って、価値を創造する空間を独占する方がはるかに優れています。

@、@

LGBTQ Rights by 、キャンバスにアクリルとスプレーペイント

アーティストであることは、ビジネスオーナーであることも意味します。

今日の現役アーティストは、アート市場のトレンドを理解している中小企業の専門家である必要があるかどうかを知りたい.

インターネットとソーシャル ネットワークの出現により、アートの世界とアーティストの間の相互作用の新しい波が到来しました。 あらゆるバックグラウンド、実践、ジャンル、才能を持つアーティストが、私たちの前に生まれた人々が夢見ることしかできなかった方法で展開していますが、その展開にはアーティストに大きな責任が伴います.

ウェブサイトは必須、ソーシャル メディアの存在は必須、 、アートを直接販売できることは可能であるだけでなく、望ましいことであり、それにはアート市場の複雑さを理解する責任が伴います。   

@

シャングリラ、金属写真

混ぜる 

Bいいね。 たとえ相手があなたを批判したり、単にあなたの画像に反応しなかったりしても、常に親切にしましょう。

Lマーケティングからできる限りの収入を得て、 . ハード ドライブに 4,000 枚の素晴らしい画像を保存できますが、露出がなければ、それらは徐々に重要ではなくなります。

E振る舞う。 学ぶことを決してやめないでください。 知性は偉大な芸術の基礎です。 他者の感情を呼び起こすには、視聴者に以前の考えに疑問を投げかけ、確立された考えに挑戦させる必要があります。 

Nネット。 誰もがサポートする部族を必要としています。

Dあきらめないで・・・がんばってください。 

@

スシトナ山を目覚めさせる、パネルに油彩

管理タスクを最小限に抑え、実行時間を最大化

もっと描く（または作成する）。

以前は忙しい仕事に多くの時間を費やしていたので、イーゼルでの時間が犠牲になりました。 後から考えると、描画時間を節約したり、さらには増やしたりできるように、日常業務を早期に委任または外部委託する方法を考え出す必要がありました。

このため、必要になる前にアシスタントを雇うことをお勧めします。 待機時間が長すぎると、状況はすでに多忙になり、委任への移行は不必要に面倒になります。 待ち時間が長すぎることのもう XNUMX つの兆候は、完了するまでの時間がどんどん短くなるため、物事が行き詰り始めることです。 危険かもしれません。 アシスタントを雇ってトレーニングするための費用と時間は、それだけの価値があります。 計画を立てて、今すぐ予算編成を始めましょう。

@

果てしない鼓動の空洞 、ユポにアクリル

物事のビジネス面を早期に開発する

私が最初に始めたとき、私は創造性の起業家的な側面をよく理解していませんでした. スタジオでの実践とアーティストとしての個人的なビジョンを発展させるとともに、ビジネスとしての地位を確立することは、非常に学習するプロセスでした。

進むべき道を示してくれるメンターを見つけることを強くお勧めします。

同様に、正確なアーカイブと記録を持つことがどれほど重要かを知りたいです。

数年後、私が設立されたとき、追いつくために何ヶ月もデータを入力しなければなりませんでした。 はこのプロセスの命の恩人でしたが、それでも一度に実行する必要がある作業は膨大でした。

また、プロのアーティストになることは可能だと自分に言い聞かせます。 私の夢は叶わず、フルタイムのアーティストになりたいと思っていたよりもはるかに長い時間がかかったという落胆のメッセージをたくさん受け取りました。 しかし、それはかなり可能です。 少しの工夫と努力が必要です。

@

エコーとサイレンス、グラファイトとアクリル

元の自分とだけ比較する

私は、アートの世界や周りの他のアーティストについてほとんど理解していない場所から始めました。 どれだけの才能がすでに存在するかを知っていたら、おそらく始めさえしないと思います!

当時、私は自分の仕事を以前の仕事と比較するだけでした。これは自信を築くのに安全な場所です.

@

ハイブリッドパワー、 , セラミック

あなたの芸術からのお金に頼らないでください...最初は

作品を販売する以外に複数の収入源を持つことは、アーティストとしてのキャリアを始めたばかりのときや、場合によってはキャリア全体を通して非常に重要です。  

収入の流れが多様化したおかげで、売れるとわかっている仕事だけでなく、本当にやりたい仕事を試すことができました。 喜ばせようとしていることが分かった 私がしていることを描くすべての人は、あまり良くないことのレシピです.  

また、アートを作るのが嫌いになりました。 私はこれにうんざりしています。  

本当に気に入った作品を作成すれば、適切なバイヤーが時間の経過とともに現れます。

このようにして、あなたは自分自身の創造的な道を歩み続けることができますが、同時に、自分自身を養い、別の収入源で頭上に屋根を保つことができます.  

@

フリンジ V2, , 真鍮ビーズ、アルミ、木

自分の本能と能力を信頼する

練習に誠実に取り組むことが、アーティストとして成功する道です。 それはあなたの本能を信頼することです。

この XNUMX つに加えて、マーケティングに対する最新のアプローチ = 成功。

美術の学位は決定的な答えではありません。 MFA を持っていないため、自らをアーティストと呼ぶ資格がないと考えている非常に才能のあるアーティストをたくさん知っています。 また、作品が標準以下である多くの MFA アーティストも知っています。

あなたはそれを持っているか、持っていません。 自信は、創造的な成功と創造的な幸福にとって最も重要です。

@

ルミナスブルーバリアブル、銀ろう、銅、ウルトラマリン顔料パウダー

もっと仕事をしろ

このアドバイスの背後にある標準的な論理は、大勢で働くことでリラックスでき、最終的により多くの収入を得られるというものです。 よくできた。

それは本当ですが、ワークフローをスピードアップすると、最終製品にそれほど感情的に執着しないこともわかりました. ギャラリーやレジデンスへの参加申請は、アーティストとしての私に関する個人的な投票のようなものではありません。 やむを得ず断られるとき、「ああ、でもこれはまだ古い仕事だ」と自分に言い聞かせることができると、続けやすくなります。

@

 から、ガラス

拒絶に直面しても歩き続ける

アーティストとして約 XNUMX 年間活動してきましたが、今でも多くのことを学んでいます。 しかし、おそらく最も重要なのは、拒絶されたり、私の仕事に反応しない人や気に入らない人に直面しても、前に進み続ける能力です.

自分の持てるすべてを自分の作品に注ぎ込んだ後、ギャラリーのオーナー、コレクター、キュレーターなど、他の人が自分の作品につながり、欲しがると思います。

競争は厳しく、拒否率は指数関数的に高く、混乱しないように気をつけなければなりません。 または、少なくとも失望から立ち直り、前進し続けることができます.

@

ザクロに乗った鳥（ピンに取り付けられた 3 つの狂ったツバメ）、パネルにカーボン ブラックとアクリル

コミットメントがすべて

私は自分の芸術にすべての時間を捧げるように自分に言い聞かせました。 目標に向かってフルタイムで取り組み、順調に進み、集中力を維持してください。

XNUMX代の頃、私はダリの大ファンで、彼の名言のXNUMXつは次のようなものでした:"怠惰な芸術家によって作られた傑作はありません。」 いつも頭にこびりついています。

@

...キャンバスに油彩

時計を入れて強く押す

意欲的なアーティストとして私が知りたいのは、拒絶は職業の一部にすぎないということです. 最終的に「はい」を得るためには、多くの「いいえ」を喜んで受け入れる必要があります。 忍耐力が鍵であり、これらの拒絶をあまり深刻に、または個人的に受け取らないことが重要です。 前進し続ける！

アートを練習し、何時間も費やし続けると、作品は向上し続けます。 今日までお世話になっている大学の美術の教授からアドバイスをもらいました。 彼は、私があまり仕事をする気になれなくても、スタジオに来るように勧めてくれました。

通常、スタジオに XNUMX 時間ほどいると、自分の作品に没頭していることに気づきました。

@

、リネンに油彩

アートに真剣に取り組むことを期待しないでください。       

恐れるな。 もっと進んでリスクを冒してください。 自信を持って、自分を信じてください。 創造性を開発および探求し、スキルを向上させます。 

私は自分の芸術を真剣に追求することを 18 年間延期しました。 美術学校を卒業した後、私は少し迷子になり、自分が誰なのかわからなくなりました。 私は旅行し、ニューヨークの組織で働くことでビジネスのキャリアを始めました。 私は多くのスキルを身につけて成熟しましたが、ビジネス キャリアの最後の数年間、自分のアートにもっと時間を割きたいと切望していました。 この旅を自分でどうやって進めたらいいのかわからなかったので、クリエイティブ コーチやライフ コーチに助けを求め、最終的に 40 歳で MFA を取得することにしました。  

若い頃の自分に、学べるメンターやクリエイティブ コーチを見つけるように言います。 そして、お金があれば節約しましょう！ 最後に、おそらく最も重要なこととして、目標を設定し、ビジネスの考え方でアートのキャリアに取り組みます。

@

最初から成功への準備を整えたいですか？ 初日からアートビジネスのすべての詳細を管理するようにしてください.