アーティストステートメントを書くときに避けるべきこと

「芸術的表現」という XNUMX つの単語を言うだけで、コンピューターをシャットダウンし、芸術的表現が存在しない場所へペンと鉛筆を持って走らなければなりませんか? 

結局のところ、あなたはアーティストです - 作家ではありません - 右？ 

間違い。 まあ、どういうわけか間違っています。 

もちろん、あなたのキャリアの焦点はアートワークです。 ただし、自分の仕事を明確に、集中して、情熱を持って伝えることができなければなりません。 自分自身と自分のビジョンを簡単な言葉で説明する時間が見つからない場合は、他の人が時間をかけてそれを理解することを期待しないでください。 

あなたの仕事を深く知っているのは世界であなただけです。 あなた - そしてあなたは一人です - 作品のテーマやシンボルについて考えるのに最も多くの時間を費やしました。 

アーティストステートメントは、あなたの個人的な経歴、素材の選択、扱っているテーマを通じてあなたの作品をより深く理解できるように、あなたの作品を書面で説明するものである必要があります。 これは、観客があなたにとって何が最も重要かを理解するのに役立ち、ギャラリーが潜在的な購入者にあなたの作品を説明するのに役立ちます。 

これらのよくある間違いを避けて、アプリケーションを最大限に活用してください。

アーティスト ステートメントのバージョンが XNUMX つだけになるのを避ける

アーティストのステートメントは生きた文書です。 最新の作業が反映されているはずです。 あなたの作品が変化し、進化するにつれて、あなたの芸術的表現も変化します。 申請書は助成金申請書、カバーレター、申請書の基礎として使用するため、この文書の複数のバージョンを用意することが重要です。 

XNUMX ページのステートメント、XNUMX つまたは XNUMX 段落のバージョン、XNUMX 文の短いバージョンの XNUMX つの主要なステートメントが必要です。

展覧会、ポートフォリオ、またはアプリで使用される大きな作品について説明するには、XNUMX ページのステートメントを使用する必要があります。 より長いステートメントは、作品自体にはすぐには現れないトピックや概念に関するものである必要があります。 これは、ジャーナリスト、キュレーター、批評家、ギャラリーのオーナーがあなたの作品を宣伝したり議論したりするための参考として使用できます。 

XNUMX つの段落ステートメント (約半ページ) を使用して、特定の一連の作品について説明したり、より簡潔に作品に関する最も重要な情報を取り上げたりできます。 

XNUMX～XNUMX文の短い説明が作品の「プレゼンテーション」になります。 あなたの作品の主なアイデアに焦点を当てており、ソーシャルメディアの自己紹介やカバーレターに簡単に挿入でき、聞いた人の注意を引くことができます。 これは、自分の作品を新鮮な目にすばやく説明して、よりよく理解してもらうために使用できるフレーズです。

芸術用語を使用したり、発言を過度に知的なものにしたりすることは避けてください。

今は、芸術の理論と歴史に関する教育と知識を証明するときではありません。 私たちは、あなたが今いる場所にいるための認識と教育を受けていると信じています。 - あなたはアーティストの略歴でそれを明らかにしました。 

芸術用語が多すぎると、作品を見る前に視聴者を孤立させ、疎外してしまう可能性があります。 あなたのアートワークの使命を曖昧にするのではなく、より明確にするために、あなたのステートメントを使用してください。 

あなたのアーティストステートメントを読む人全員がアーティストではないと仮定しましょう。 要点を伝えるには、シンプルで明確な短い文を使用してください。 複雑な考えを簡単な言葉で伝えることができたとき、とても感動します。 過度に複雑な文章で自分の視点を曖昧にしないでください。 

完了したらテキストを読み直し、混乱を招く可能性のあるセクションを強調表示します。 次に、自分が本当に言いたいことを声に出して説明してください。 それを書き留め。 

あなたの声明が読みにくい場合は、誰も読んでくれません。

一般化を避ける

自分の仕事について最も重要なアイデアを含めることができますが、それについて一般的な言葉で話さないでください。 XNUMX つまたは XNUMX つの具体的な作品を考え、それらとその象徴性、そしてその背後にあるアイデアを具体的な言葉で説明します。 

この作品で何を伝えようとしていたのか、自問してみてください。 この作品をまだ観たことがない人に、この作品について知ってもらいたいことは何ですか？ この作品を少なくともある程度見たことのない人は、この声明を通してこの作品が何をしようとしているのか、それがどのようなものであるかを理解するでしょうか？ どうやってやったの？ なぜこれを作ったのか?

これらの質問への答えは、読者に展示会や作品を見に行きたくなるような文章を作成するのに役立ちます。 あなたのアーティストのステートメントは、視聴者があなたの作品を見たときに抱くかもしれないものでなければなりません。 

弱い表現は避ける

あなたは自分の仕事に対して強くて自信を持っている人として見られたいのです。 多くの人があなたの作品に触れるのはこれが初めてです。 必ず説得力のある冒頭文から始めるようにしてください。 

「努力しています」や「願っています」などのフレーズは使用しないでください。 「努力」と「努力」をカットする。 あなたはすでに仕事を通じてこれを実践していることを忘れないでください。 これらのフレーズを、「明らかにする」、「探索する」、または「質問」などのより強力なアクション単語に置き換えます。 

私たちは皆、自分の仕事について時々不安を感じることがありますが、それは問題ありません。 しかし、あなたの声明はこの不確実性を暴露する場所ではありません。 人は、自信のあるアーティストが作成した芸術作品に自信を感じます。  

自分のアートワークで何をしようとしているかについて話すのではなく、自分が何をしたかについて話しましょう。 理解するのが難しい場合は、自分の過去の特定の出来事や物語を思い出して、それを自分の物語に織り込んでください。 あなたの仕事は人々にどのような感情を与えますか？ これに対して人々はどう反応するでしょうか? 人々は何と言ったでしょうか？ 大きなショーや思い出に残るイベントが XNUMX つまたは XNUMX つありましたか? それらについて書きます。 

最後の言葉

あなたの創造的なステートメントは、あなたの作品のより深い意味を明確かつ正確に伝える必要があります。 これにより、視聴者は引き込まれ、もっと知りたくなるはずです。

よく練られたステートメントを使用すると、自分の経歴、題材の選択、取り上げるトピックを通じて自分の仕事について洞察を与えることができます。 時間をかけて慎重にアーティストのステートメントを作成することは、視聴者があなたにとって何が最も重要かを理解するのに役立つだけでなく、ギャラリーがあなたの作品を伝えるのにも役立ちます。 

アートワーク、ドキュメント、連絡先、売上を追跡し、 を使用してアート ビジネスをより適切に管理しましょう。