作品アーカイブ 注目アーティスト: セルジオ・ゴメス

オブジェクトや場所に関係のない、抽象的な顔のない人物を頭の中で描く理由は何ですか?

私は以前から人間の形や姿に興味を持っていました。 それは常に私の仕事と言語の一部でした。 シルエットの姿はアイデンティティーを欠いた存在になり得る。 数字はアイデンティティの抽象化です。 そして数字は世界共通言語です。 人物の衣服や周囲など、人物から気をそらす可能性のあるポートレートの文脈上の要素を取り除こうとしています. これを完全に削除して、形状だけが作業の焦点になるようにします。 次に、レイヤー、テクスチャ、色を追加します。 フィギュアに付随する要素として、テクスチャとレイヤリングが大好きです。 私は 1994 年か 1995 年にこれを始めましたが、もちろん例外もあります。 私が提示した社会的および政治的テーマなどのいくつかのテーマには、他の文脈上の対象が必要です。 入国審査と国境に残る子供たちの部分を描いたので、目印が必要でした。

ウィンター シリーズのような私の作品のいくつかは、非常に抽象的です。 私は一年中天気の良いメキシコシティで育ちました。 私は吹雪を経験したことがありません。 私は 16 歳のときに家族と一緒にアメリカに来るまで、異常気象を経験したことがありませんでした。 シリーズは私が読んだことがあります。 冬の季節とシカゴの強さについて考えさせられました。 作成時は41歳だったので41 Wintersです。 一年に一度の冬です。 これは冬の抽象化です。 雪で一変する風景。 コーヒーは冬の飲み物なので、絵の具にコーヒー豆を混ぜました。 コーヒーには温かみがあり、とてもアメリカンな飲み物です。 このシリーズは冬を反映したもので、どうしてもやりたかったのです。

あなたのスタジオまたはクリエイティブ プロセスの特徴は何ですか?

絵画スタジオには常に大きな壁が必要です。 白い壁が好きです。 消耗品に加えて、私は自分のノートを持つのが好きです。 私は過去18年間それを着てきました。 お気に入りの画像があり、セッションを開始する前にそれらを確認します。 私も本を持っています。 私は音楽を聴くのが大好きですが、特定のスタイルの音楽は聴きません。 私の芸術とは何の関係もありません。 むしろ、長い間聞いていないミュージシャンをもう一度聴きたい場合。

私は自分の絵にたくさんの水滴を落とし、アクリルで作業しています。 そして、私は自分の仕事の 95% を紙で行っています。 次に、紙をキャンバスに接着します。 紙とキャンバスが素晴らしくしわのないように、完璧な表面を得るために一生懸命働いています. 私の作品のほとんどはかなり大きく、等身大のフィギュアです。 旅行用に折り畳んでいます。 私の絵は、釘用の各コーナーにハトメが付いた、引き伸ばされた白いキャンバスに取り付けられています。 これは非常にシンプルな吊り下げ方法であり、非常に効果的です。 これにより、絵は窓やドアのように見え、反対側に人物がいます。 それは概念的であり、実践的でもあります。 境界線は、図をきれいにきれいに分離します。 コレクターや個人が私の作品を購入すると、ギャラリーのように飾ることができます。 または、パーツをウッドパネルに取り付けることもできます。

アート NXT レベル プロジェクトの所有方法とディレクション方法、FORMERLY 33 MODERN GALLERY はあなたのアートキャリアを向上させましたか?

私はいつも自分のアートギャラリーを持つことを夢見てきました。 アートの世界のスタジオとビジネスの両方に興味があります。 80,000 年前、私は何人かの友人に一緒にギャラリーを開きたいかどうか尋ね、私たちはそれを行うことにしました。 彼らが購入した 33 平方フィートの建物で、シカゴの場所を見つけました。 この XNUMX 人の世界的に有名なアーティストは、アート センターを作成するために建物を購入しました。 私たちはアートセンターにギャラリーをオープンし、共に成長してきました。 アートセンターで展覧会ディレクターとして働いています。 当ギャラリーは、旧称「コンテンポラリー」から「ギャラリー」に改名いたしました。 毎月第一金曜日にオープンハウスを開催しています。

ギャラリーを所有して運営することで、アートの世界がどのように機能するかを理解することができました。 舞台裏にあるもの、ギャラリーへのアプローチ方法、機関へのアプローチ方法を理解しています。 起業家精神を持っている必要があります。 スタジオで待たないでください。 あなたは外に出て出席しなければなりません。 一緒に働きたい人がいる場所にいなければなりません。 彼らの進歩をたどり、彼らを知りましょう。 そして、その関係を築く時間を自分に与えてください。 自己紹介から始まり、オープニングに出て、出続けるかもしれません。 出席し、彼らの仕事について学び続けてください。 そうすれば、彼らはあなたが誰であるかを知るでしょう。 誰かにハガキを送るよりずっといいです。

ART NXT LEVEL を設立したのは、アーティストのキャリア開発を支援するためです。 それとそれがどのように始まったかについてもっと知ることができますか?

私は10年間ギャラリーのオーナーとして、またアーティストとしてアートの世界で多くの経験を積んできました。 私の妻である Janina Gomez 博士は、心理学の博士号を取得しています。 ちょうど昨年、すべての経験を組み合わせて作成することにしました。 私たちは、アーティストが芸術的なキャリアだけでなく、メンタルヘルスとウェルビーイングを管理するのを支援します。 あなたが健康で前向きであれば、気分が良くなり、より多くのエネルギーが得られます. 展覧会の作り方など、アーティストのコンセプトを教えるオンライン ウェビナーを開発しています。 現在、 で XNUMX つを行っています。 私たちはコミュニティを構築し、国際的に成長しています。 ポッドキャストも行っています。 彼らは、他の方法では到達するのが難しい世界中の膨大な視聴者にアクセスできるようにします. それまでは、ポッドキャストをしたことがありませんでした。 私はコンフォートゾーンから出て、何か新しいことを学ばなければなりませんでした。 これが、私たちがアーティストに目標志向であるように教える態度です。

毎週、アーティスト、ギャラリー ディレクター、健康とウェルネスの専門家などをフィーチャーした新しいポッドキャストを作成しています。 また、Artwork Archive の創設者が思いついたものもあります。 アーティストが知っておくべきと思われるリソースが含まれています。 スタジオで作業しながらポッドキャストを聞くことができるので、ポッドキャストも素晴らしいです。 ギャラリーディレクターとアーティストと。 彼はシカゴに店を持っていて、私がギャラリーを開いたときのメンターでした。 彼は豊富な知識を持ち、ギャラリーがどのように機能するかについて素晴らしい洞察を与えてくれます.

あなたの作品は世界中であなたを結びつけており、MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE を含む美術館のコレクションになっています。 この経験と、それがあなたのキャリアをどのように向上させたかについて教えてください。

機関があなたの作品を認め、あなたの作品の XNUMX つをコレクションの一部にすることを理解することは、美しく屈辱的な経験です。 私の作品が評価され、世界をより良い方向に変えていくのを見るのは屈辱的です. ただし、これには時間がかかります。 そして、それが一晩で起こった場合、それは常に持続可能であるとは限りません. それは困難な道のりかもしれませんし、先は長いかもしれません。 しかし、それは報われます。 多くの夢は、一歩一歩、一度に一人の人に起こります。 途中で構築された関係に焦点を当てることを忘れないでください。それらがどこにつながるかは決してわかりません.

私はイタリアのギャラリーと強いつながりがあり、イタリア北部で配布されている月刊誌を紹介してもらいました。 この地域および世界中の博物館の開発を特徴としています。 シカゴのアートシーンで起こっていることについて話します。 毎年イタリアに行き、文化交流プログラムに参加しています。 また、シカゴではイタリア人アーティストをホストしています。

私の旅行は、世界中で何が起こっているかを意識的に認識させてくれました。 彼らは、世界中の文化と人々が芸術でどのように働いているかについての理解をもたらしました.

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