作品のアーカイブ注目のアーティスト：Dage

会議の日々。 XNUMX 年近く壁画家として働いた後、彼女はほぼ偶然に自分の特徴的なスタイルを発見しました。 彼女の意図的な滴下テクニックは、彼女をあらゆる制御や予測可能性から解放します。 彼女は絵の具を最大限に着地させ、ストロークごとに鮮やかなエネルギーを放出します。 これにより、信じられないほどの動きが生まれ、作品が感情的に振動することが可能になります。 デイジは、プレッシャーから解放され、今この瞬間に留まることで、そのような人生を創造します。

ダゲ氏は、完璧主義と闘う方法、現在に集中する方法、展示会の準備方法について簡単なヒントをいくつか教えてくれました。

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1. インテンショナルドリッピングという独自のテクニックをどのようにして発見しましたか?

実際、それはほとんど偶然に起こりました。 ドリップペイントのテクニックに出会ったとき、私は壁画アーティストでした。 色を混ぜながら絵の具が生み出す線に魅了されました。 そして、もし鉛筆の線で絵を描くことができたら、その絵の具の線で絵を描くことができるかもしれないと思いました。 初めて試したとき、自分が何を達成したいのかがわかりました。 研究にはXNUMX年かかりましたが、最終的には成功しました。 棒で絵を描いて、絵の具を自由に落とします。 ブラシやスパチュラを使用すると、コントロールが効きすぎて予測しやすくなります。

2. 自分のアートに使用したい対象となる感情やエネルギーがあるかどうかをどのように判断しますか?また、焦点を植物から顔やヌードに移したのはなぜですか?

何かを感じたときに、その対象を描きたくなるのはわかります。 写真、顔、表情が私を感動させたとき。 説明するのはかなり難しいです。 とても直感的です。 ただ感じて知っているだけです。 それは私にとって自然なことです。 もっと感情を表現したいという欲求があると思います。 そして、図の中にないとしても、そのような感情を他にどこで得ることができるでしょうか。 私の図形は線で構成されており、見る人に近づくにつれてより抽象的になります。 それらは色や動きの振動になります。

4. あなたのスタジオやクリエイティブなプロセスに何か独特なものはありますか?

具体的なことはありませんが、絵を描くには良い気分でなければなりません。 これに同調しなければなりません。 絵の具を垂らしているので、集中力が必要です。 他に何も思いつきません。 それで私はある種の瞑想状態に入ります。 絵を描くときはとても集中して、今この瞬間に完全に没頭します。 私は普段音楽をオンにしていますが、正直なところ、何が流れているのかわかりません。 むしろバックグラウンドサウンドに近いです。

5. あなたのスタイルはとても自由ですが、創造性のブロックや完璧主義に悩むアーティストへのアドバイスは何ですか?

私が他のアーティストに与えることができる最大のアドバイスは、自分自身に挑戦し、快適ゾーンから抜け出すことです。 また、目標を持たずに、定期的にスケジュールを立てて毎日絵を描くことをお勧めします。 素晴らしいものを作ろうとしないでください。 楽しむだけ。 この圧力がオフになると、通常は魔法が起こります。

6. あなたはいくつかの個展や大規模な美術展に行かれていますが、どのように準備をし、他のアーティストにどのようなアドバイスをすることができますか?

ショーに行く前に下調べをして、出展者リストにある他のアーティストをチェックしてください。 作業の価格を必ず確認してください。 あなたのアートがはるかに高価であれば、この展覧会には参加できません。 あなたのアートがはるかに安価であれば、そこにも適合しません。 あなたはその中間にいるはずです。

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