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アートアーカイブの注目アーティスト: ジャンヌ・ベセット

アートアーカイブの注目アーティスト: ジャンヌ・ベセット  

「アーティストにならないというのは、私の魂にとって残酷なことだ。」 — ジャンヌ・ベセ

ジャンヌ・ベセットを紹介します。 すべては彼女がXNUMX歳のときに紫色のクレヨンから始まりました。 現在、彼女は世界中で収集されており、彼女の作品は有名な作家、シェフ、俳優の家を飾っています。 ジャンヌの成功へのユニークな道は、より大きな自己に向かって一歩を踏み出すことでした。 それは、芸術を通じて感情を表現したいという私の願望に忠実であり続けることでした。 彼女は写真を撮ろうとした。 セラミックを作ってみました。 しかし重要なのは、「アーティストでは食べていけない」と言われながらも、彼女が努力し続けたことだ。

アーティストは手を使って大胆な色と抽象的な形を作り、その多くにはインスピレーションを与える引用が添えられています。 彼女は他のアーティストが本当の自分を発見できるよう支援することに時間を投資しています。

Jeanne は彼女の創造的なプロセスを私たちに説明し、彼女の情熱をサポートするビジネスを作成するためのヒントを共有しました。

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「私は自分自身を大胆なカラリストと呼んでいます。つまり、色は私の言語であり、それを使って自分の感情を伝えています。」 — ジャンヌ・ベセ

    

作品を作成するには多くのツールを使用しますが、ほとんどは手を使います。 いつからこれを始めましたか?なぜ手がお気に入りのツールなのですか?

ハイハイ。 創造の芸術には非常に触覚的なものがあります。 私は自分の仕事に深く愛着を持っています。 ある意味、手を使うことでルールから解放されます。 フィンガーペインティングは、私たちが子どもの頃に初めて挑戦する創作活動のひとつなので、子どもの頃の心や心を思い出させてくれます。 このようにして境界線なく作成できます。 創造性とは何なのか、その本質に近づくだけで十分です。

あなたの記事の多くに感動的な引用が含まれているのはなぜですか? 引用はどのように選択しますか?

すべての引用は私によるものです。 彼らはたいてい私が絵を描いているときにやって来ますが、いつもではありません。 時々、本当の考えが先に出てきて、それをスタジオの大きなホワイトボードに書き留めます。 タイトルも同じプロセスから生まれます。 どう見ても魔法です。 それは私たち一人ひとりの心の奥底から湧き出てくるもので、アーティストとして私はそれを自分の解釈を通して濾過するだけです。 私は生命、心、感情、そして精神的な存在としての私たち、そして私たちがテーブルにもたらすすべてのものを描いているので、私には無限のインスピレーションが供給されています。

  

「心を隠すことを忘れると、恋は簡単になる」 - ジャンヌ・ベセット。

アーティストには生きた芸術作品の創作はできないと言われてきました。 これをどうやって乗り越えましたか?

おお。 このインタビューには、そのすべての部分に答えるのに十分なスペースがありません。 しかし要するに、私は現役アーティストとして経済的な成功を収めたので、今では他のアーティストにも成功する方法を教えています。 私が彼らに最初に言うのは、他人に夢を盗ませるのはやめてくださいということです。 私たちに言われたことをどのようにフィルタリングするかは本当に私たち次第であり、アーティストとして私たちは自分たちが言わなければならないことを世界に伝える責任があります。 これは必要である。

アーティストは社会における自由な思想家です。 もし私たちが沈黙したままであれば、私たちは、そもそも自分自身にとって充実した人生を創造することはできないという考えに私たちを囚わせたまさにその問題を溺れさせ、永続させることになるでしょう。

アートを作成することは、ビジネスを作成するときの他のすべてのことと同じです。 まず強力なものを構築し、次にビジネスに参入し、ビジネスの運営方法を学び、次にその XNUMX つを組み合わせることが重要です。 簡単そうに聞こえますが、実際はそうではありません。これが最初のステップです。

    

あなたの作品を展示したギャラリーに対する最初の態度はどうでしたか?また、彼らとどのようにしてそのような強力で前向きな関係を築いたのですか?

ギャラリーへのアプローチ方法についてはすべて教えられていますが、私にとってそれは、良いショーを作るという結果に至るまでの一連の出来事でした。 私のギャラリーの中には、 を通じて私を発見した人もいました。 私は少しの間表紙を飾っていましたが(ウィンク)、ギャラリーにアプローチし、ギャラリーがあなたの最も重要な資産であることを確実に理解してもらうための実際の段階的な方法があります。

人々はギャラリーを運営しています。 人々はあらゆるスタイルやトレンドを持っています。 アーティストはこれらの関係を見つけて発展させなければなりません。 プロフェッショナルかつ迅速に対応してください。 正直で信頼できる人でありましょう。 ギャラリーとの関係を築くことは、他の関係を築くことと何ら変わりません。

では、自分の芸術と自分自身を言葉で表現しようとしているアーティストにどのようなアドバイスをすることができますか?

ありがとう! 幸運なことに、私はコミュニケーションがとても上手なので、それが私の言葉を通じて伝わると思います。 アーティストはこの特定の作業に非常に執着します。 私たちの心にとても近くて大切なものについて話すのは難しいです。 自分が本当は誰なのかを知ることが良いスタートだと思います。 人々はアーティストが絵の具や粘土を動かす動機を知りたがります。 私たちは彼らが特別だと思うことをしているので、彼らはもっと知りたいと思っています、そしてそれがそれなのです。 自分のやっていることを言葉で表現することも芸術の一種です。 本当に違うスキルなんです。 しかし、最終的には、自分らしくあることが自分にとってプラスになるのです。

国際的な認知を達成するための重要な要因は何だったと思いますか?

私は XNUMX か国に集まっており、今では XNUMX か国以上あると思いますが、正直数えきれていません。 重要な要素に関しては、私は一生懸命働きます。 私はとてもとても一生懸命働いています。 私は自分の工芸品に取り組んでいます。 私はビジネスに取り組みながら、個人的な内なる世界に深く取り組んでいます。 これらすべてが大きなパッケージに梱包されています。  

これは私の夢であり、それを実現するつもりでした。 また、このスペースにはあまりにも強すぎます。 繰り返しになりますが、これは私がリトリートや指導の場でアーティストに教えていることです。 私たちが行うことはすべて重要です。 それは大局的なものだけでなく、細部にも当てはまります。 これは一度限りのことではなく、仕事が終わることはなく、成長するにつれて新しい種類の仕事に進化するだけです。 それはすべて重要です。

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