アートアーカイブの注目アーティスト: テレサ・ハーグ

アート アーカイブからアーティストを紹介します 。 テレサの作品を見ると、都市生活の喧騒に満ちた街並みが見えてきます。そのイメージはおしゃべりを反響させているようです。 しかし、もっと注意深く見てください。 あたかも絵画自体が何かを伝えているかのように、色のブロックを通してテキストが輝いているのがわかります。

テレサは、新しいキャンバスがなくなったとき、偶然新聞紙に絵を描くことに出会い、その経験が彼女の芸術キャリアのターニングポイントになりました。 メニュー、新聞、本のページは、彼女の都市の「ポートレート」に生命と音を吹き込む手段となりました。

テレサの著作そのものについてのおしゃべりはすぐに増えました。 屋外ショーでのテレサの存在が、ギャラリーと顧客の代表を確保するのにどのように役立ったか、そして彼女がアーティストとしてのビジネス面と版画での成功をどのようにバランスさせているかを学びましょう。

テレサ・ハーグの作品をもっと見たいですか? 彼女を訪ねてください。

ここで、才能あるアーティストの XNUMX 人の創造的なプロセスを見てみましょう。

1. 人ではなく、建物や構造物に焦点を当てます。 都市の風景を描き始めたのはいつですか?また、都市の風景の何に惹かれましたか?

私の作品の中の建物は私の人々です。 私は彼らに個性を与え、物語を詰め込みます。 人物を描くと、背景で起こっていることから気が散ってしまうため、このようなことをしているのだと思います。 作品を見る人は、被写体の顔や着ているものに注目します。 視聴者には物語全体を感じてもらいたいと思っています。  

あとは都会の雰囲気の方が好きです。 全体の雰囲気やおしゃべりが大好きです。 私は都会の喧騒が大好きです。 私は覚えている限りずっと都市を描いてきました。 私はニューヨーク州ロチェスターで育ち、寝室の窓からはコダックパークの煙突、窓のない壁、煙突が見えました。 このイメージが心に残りました。

2. あなたは独特の絵を描くスタイルを使って、ボードや本のページにさえ絵を描きます。 これについて教えてください。 どのようにして始まったのですか?

前世では、私は医療会社の営業担当者として頻繁に出張していました。 サンフランシスコへの旅行中に、ケーブルカーがいっぱいの丘があるパウエルストリートの写真を撮り、それを描くのが待ちきれませんでした。 家に帰って画像をアップロードしたとき、空白のキャンバスがないことに気づきました。その瞬間、私は自分のためだけに絵を描いていました。 古いキャンバスに新聞紙を貼り付けて、新しい表面を作ることにしました。

新聞紙に絵を描き始めると、すぐに表面と結びつきました。 ブラシの質感と動き、そして絵の具の下にある発見の要素がとても気に入りました。 これは私がアーティストとしての自分の声を見つけた瞬間であり、私の芸術的キャリアにおいて決定的な瞬間となりました。

新聞紙に絵を描くという行為は、その感触を楽しむことから、新聞紙に音を詰め込むというスリルへと進化しました。 人々の話が聞こえ、都市の話が聞こえる、それがおしゃべりの考え方です。 絵を描くときに混沌から始まり、そこから秩序を生み出すのはとても満足です。

3. 絵が完成したことはどうやってわかりますか?  

私は作品を酷使することで有名です。 もう終わったと思って一旦離れて、また戻ってきて付け加えます。 それから、新しい追加を削除するための「キャンセルボタン」があればいいのにと思います。

それは作品が完成したことを認識すること、つまり自分の中にある感覚だと思います。 今はその作品を外して、イーゼルの上に別のものを置いて、一緒に暮らしています。 修正すべき点が見つかるかもしれませんが、今は大きなペイントを行っていません。 時々、完全にやり直した部分がいくつかありますが、最近はほとんどありません。 私はその感情と戦うのではなく、尊重するように努めています。

私は新聞の文字が透けて見えるように透明な色のブロックをたくさん使って作業していますが、最初は文字の上に塗りすぎていました。 時間が経つにつれて、私はそれを開いたままにしておくことに自信を持てるようになりました。 一枚の作品に、少しグレーがかった「Disrepair」という作品があって、そのままにしておくことにしました。 やってよかった、この作品の一番いいところだよ。

4. 好きなパートはありますか? あなたが保管したのですか、それとも他の誰かが保管したのですか? なぜこれがあなたのお気に入りだったのでしょうか？

お気に入りの作品があります。 ここはサンフランシスコのパウエルストリートの一部です。 これが私が新聞紙を使った初めての仕事です。 今でも家に飾ってあります。 これは私がアーティストとして何者であるかを理解した瞬間です。

テレサからアート ビジネス戦略を学びましょう。

5. アート制作とビジネス、販売の間の時間をどのように見つけていますか?

私たちはアーティストとして、アーティストであるのと同じくらいビジネスマンである必要があります。 芸術の道に進む前は、XNUMX 年間営業職に就き、マーケティングの学位を取得しました。 私の経験は、キャリアを持たず美術学校を卒業したばかりのアーティストよりも有利でした。

私は自分のビジネスの両方の側面に同じ量の時間を費やさなければなりません。 マーケティングは楽しいですが、本を更新するのは嫌いです。 私はカレンダーで月の 10 日を販売経費と調整のために予約しています。 そうしないと、常に創造性について考え続けるため、創造性が奪われてしまいます。

また、スタジオから出て人々に会う必要もあります。 私は夏の屋外アート ショーが大好きです。なぜなら、新しい人に会い、自分のメッセージやアーティストのステートメントをカスタマイズする練習をするのに最適な時期だからです。 何が機能し、何が機能しないのかがわかります。

すべての売上や出会った人々、どこで出会ったかを簡単に追跡できるようになります。 ショーから家に帰って、その特定のショーに連絡先を付けることができます。 各連絡先とどこで会ったのかがわかれば、次のステップがはるかに簡単になります。 この機能が気に入っています。

体制を整えることが大切です。 作品が完成したら、写真を撮り、その作品に関する情報をアート アーカイブに投稿し、新しい作品を自分の Web サイトに投稿し、ニュースレターやソーシャル メディアに投稿します。 塗装後に行う必要があるすべての手順を把握しているため、ビジネス面が非常にスムーズになります。

また、最悪なのは絵画を販売し、それを適切に文書化していない場合です。複製や回顧展を開催したい場合、適切な画像が手元にないからです。

6. あなたは、限定版のプリントを で販売しています。 オリジナル作品のファンを作る上で、これは良い戦略でしたか？ これはあなたの売上にどのように役立ちましたか?

最初は復刻版を作ることに躊躇していました。 しかし、オリジナルの価格が上がり始めたので、予算が限られている人でも持ち帰れるものが必要だと気づきました。 問題は、「オリジナルの市場を共食いしているのだろうか?」というものでした。

「年末の数字で、印刷物にそれだけの価値があることが確認されました」とテレサ・ハーグ氏は言う。

オリジナル版を購入する人と印刷版を購入する人は異なることがわかりました。 ただし、さまざまなリリースをマットにして追跡するには時間がかかります。 これらの仕事を手伝ってくれるアシスタントを雇うつもりです。 年末の数字を見れば、この印刷物にはそれだけの価値があることがわかりました。

7. ギャラリーへの応募や協力に関して、他のプロのアーティストへのアドバイスはありますか?

そこで仕事を見つけるべきです。 すべてはあなたが誰を知っているかにかかっています。 私が最初に作品を展示し始めたとき、屋外のアートショー、屋内のグループ展、地元の高校の展示会での募金活動など、できるだけ多くのショーを行いました。 これらのチャネルを通じて、私とギャラリーを結び付けてくれる人々を紹介してもらいました。  

「ギャラリーがあなたの作品を精査するために実際の作業をしなければならないとしたら、あなたは山の底に追いやられることになるでしょう。」 -テレサ・ハーグ

ギャラリーに作品を提出するだけでなく、下調べをする必要があります。 彼らを知り、自分が彼らに適しているかどうかを確認してください。 まずは必ず話し合い、ルールに従ってください。 あなたの仕事をチェックするために彼らが実際の作業をしなければならない場合、あなたは山の底に落ちてしまいます。

イメージに一貫性を持たせてください。 アーティストの中には、範囲を示すことが良いことだと信じている人もいますが、一貫性のある一貫した作品を提示する方が良いと考えています。 同じシリーズのものであることを確認してください。 人々に、それはすべて一緒だと言ってもらいたいのです。

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