アート アーカイブの注目アーティスト: ランディ L. パーセル

ランディ・L・パーセルを紹介します。 ケンタッキー州の小さな町出身の彼は、建設業、タグボートの船員、小売業など、さまざまな分野で働いてきました。 - ウラン濃縮も。 37 歳のとき、彼は自分の情熱を追求し、ミドル テネシー州立大学 (MTSU) で文学士号を取得するために学校に戻ることを決意しました。

ランディは現在、ナッシュビル国際空港でXNUMX月に開催する個展「Planes That Fly」の準備を進めており、複数のギャラリーからの依頼をこなしている。 私たちは彼に、エンカウスティック・ペインティングへのユニークなアプローチと、伝統的なアートシーンの外でどのように成功を収めてきたかについて話を聞きました。

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初めてエンカウスティック ペインティングに興味を持ったのはいつですか?また、どのようにしてそれを自分のものにしたのですか?

私はMTSUで勉強しました。 私は自分で家具をデザインして組み立てるために大学に通いましたが、特にそのための学位を持っていなかったので、絵画と彫刻のクラスを受講しました。 ある日、絵画のレッスン中に私たちはエンカウスティック技法で遊んでいた。

当時は納屋の木を使っていろいろなものを作っていました。 私たちは何かを50回実行しなければならないプロジェクトを与えられました。 そこで、納屋の木から 50 個の小さな納屋の人形を切り出し、ワックスで覆い、雑誌から花や馬、その他の農場関連の写真を転写しました。 インクの翻訳について、私の目を引くものがありました。

時間が経つにつれて、私のプロセスは変わりました。 通常、エンカウスティックアーティストは、着色ワックス、デカール、コラージュ、その他の混合メディアの層を使用し、ワックスが熱いうちにペイントします。 私は一歩（またはテクニック）、つまり転移を行い、それを自分のビジネスに変えました。 ワックスを溶かしてパネルに塗布します。 冷めた後、ワックスを滑らかにし、リサイクルされた雑誌のページから色を転写します。 蜜蝋はインクを合板パネルに保持する単なるバインダーです。

非常に多くの変数があるため、それぞれの作品はユニークです。 私は一度に 10 ポンドのワックスを購入しますが、ワックスの色は薄黄色から薄茶色、濃い茶色まであります。 これはインクの色にも影響を与える可能性があります。 このプロセスを使用して他のアーティストを見つけようとしましたが、誰も見つかりませんでした。 そこで、フィードバックを得るために、自分のプロセスをオンラインで共有するビデオを作成しました。

あなたの絵画の多くには、馬、納屋、牛、花などの農場や田園風景が描かれています。 これらの物体はあなたの家の近くにありますか?

私も常にこの質問を自分自身に問い続けます。 それは何かに対するノスタルジーと関係があると思います。 村での生活が好きでした。 私はほんの数時間離れたケンタッキー州パデューカで育ち、その後ナッシュビルに引っ越しました。 妻の家族はテネシー州東部に農場を持っており、私たちは頻繁に訪れており、いつかそこに移住したいと考えています。

私が描くものはすべて、私の人生の何か、私の周りの何かとつながっています。 私はよくカメラを持ち歩き、いつも立ち止まって写真を撮ります。 現在、私には 30,000 枚の写真があり、それらはいつか特別なものになるかもしれないし、そうでないかもしれません。 次にやりたいことのインスピレーションが必要な場合は、彼らに頼ります。

あなたの創造的なプロセスやスタジオについて教えてください。 創作の動機は何ですか?  

スタジオで作業を始める前に準備をする必要があります。 そのまま入って仕事をすることはできません。 まずは掃除に来て、物が所定の位置にあることを確認します。 それは私をより安心させます。 それから私は自分の音楽を始めます。それはヘヴィメタルからジャズまで何でも構いません。 すべてを正しく行うのに30分からXNUMX時間かかることもあります。

私のスタジオでは、（可能であれば）最後の数枚の絵を近くに置いておきたいと思っています。 私のそれぞれの絵では、もう少し前進しようとしています。 だから、色やテクスチャの新しい組み合わせを試しているのかもしれません。 最近の絵画を並べて見ると、何がうまくいったか、次回は何を違う方法で試したいかについてのフィードバックが得られます。

他のプロのアーティストにアドバイスはありますか?

定期的にアートウォークに出かけたり、アートイベントに参加したりしています。 しかし、アートシーン以外の人々と話したり、地元のコミュニティに参加したりすることは私にとって大きな助けになりました。 私はいくつかのコミュニティ グループ、ドネルソン ハーミテージ イブニング エクスチェンジ クラブ、およびリーダーシップ ドネルソン ハーミテージと呼ばれるビジネス グループで活動しています。

おかげで、普段アートを収集していない人でも、私のことを知っていて応援したいという理由で私の作品を購入してくれるかもしれません。 さらに、ドネルソンにあるジョンソンズ・ファニチャーの建物の側面に「イン・コンサート」という壁画を描く機会も与えられました。 構図を考えて壁に格子状にデザインを描きました。 約 200 人のコミュニティ メンバーにグリッドの一部を色付けしてもらいました。 参加者にはアーティスト、教師、ビジネスオーナーなどあらゆる人が含まれていました。 これはアーティストとしての私の意識を大きく高めるものでした。

これらすべてのつながりと機会が、XNUMX月にナッシュビル国際空港で「Flying Solo」という展示会を開催することにつながりました。 作品を掛けるための大きな壁が XNUMX つあります。 これは私にたくさんの露出をもたらすでしょう。 これは私の芸術キャリアにおける次の大きな転換点となるでしょう。

私のアドバイスは、多くのことに情熱を注ぐことです。 スタジオに集中しすぎて、人々があなたの存在を忘れないようにしてください。

プロのアーティストについてよくある誤解は何ですか?

意欲的なアーティストは、ギャラリーで表現することがどれほどの仕事であるか理解していないことがよくあります。 これは仕事です。 私たちは好きなことを仕事にしていますが、それでも責任のある仕事です。 私の作品は現在、ルイビル地区にあるコッパームーンギャラリーというギャラリーで展示されています。 光栄なことです。 しかし、入社したら在庫を把握し続けなければなりません。 数枚の絵を提出しただけで次のプロジェクトに進むことはできません。 彼らは定期的に新しい仕事を必要としています。

一部のギャラリーは、顧客に最も適していると思われる絵画をリクエストします。 それはあなたがいるギャラリーの種類によって異なります。 私がクールだと思うものを作っても、それはたいてい同じものになります。 しかし、クライアントが気に入っているため、ギャラリーはこのタイプをもっと欲しがるでしょう。 理想的な状況ではありませんが、時には犠牲を払わなければならないこともあります。

アートを作成するというすべての責任に加えて、自分の作品を発表する他の機会を探したり、アーティストの声明や経歴を最新の状態に保ったりする必要があり、リストは数え切れないほどあります。 アーティストになるのは簡単です。 でも、人生でこんなに頑張ったのは初めてです！

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