アート アーカイブの注目アーティスト: Nan Coffey

左の写真：ジョン・シュルツ

ナン・コーフィーの紹介。 エスプレッソを一杯飲み、ヘッドフォンを着けたナンは、サンディエゴの海辺の家で明るく遊び心のある絵画を制作しています。 ドクターマーチンから数百平方フィートのキャンバスに至るまで、彼女のカラフルなデザインは、パンクやスカの音楽ショーからインスピレーションを得ています。 Nan の様式化された美学はサンディエゴからラスベガスまでのギャラリーを飾り、Google や Tender Greens などの企業ファンの注目を集めています。

私たちはナンに、企業のコミッションワークをどのように構築したか、そしてソーシャルメディアでの強力な存在感をどのように構築したかについて話を聞きました。

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あなたは非常に異なった/認識可能なスタイルを持っています。 これは時間の経過とともに起こったのでしょうか、それとも最初に筆をとったときに思いついたのでしょうか?

両方とも少しずつあると思います。 私の古い作品や子供の頃の絵を見てみると、同じイメージや同じキャラクターなどがたくさんあることがわかります。時間をかけて練習を繰り返すことで、芸術は今日の姿に進化したと思います。 。 いつから異質なキャラクターを描き始めたかは覚えていませんが、覚えている限りずっとそれを続けています。 これらのキャラクターたちはそれ自体ではつながっていないが、常に他のキャラクターとつながろうとしているという考え...私はいつもそうしてきたと思います。 今はもっと大規模にやっているところです。

あなたのアートはとてもカラフルで遊びやすいです。 これはあなたの個性を反映していますか? あなたのスタイルにインスピレーションを与えているものは何ですか?

その日の気分や気分にもよると思います。 晴れやかなイメージを描く人が、いつも心の中がいつも晴れているとは思えませんが、私は物事に対して概してポジティブな見方をしており、それが自分の作品にもよく表れていると思います。 また、晴れのない時期、答えを探し、世界に対してより前向きな見方をしているとき、私のアートは目標に向かう道を見つけるのに役立つ治療効果があると思います。 私は家族、友人、人生経験、そして主に音楽から多くのインスピレーションを得ています。 音楽は常に私の人生の大きな部分を占めてきました。 私は最初のテープ、イアンとディーンのデッドマンズ・カーブを覚えています。 このテープが気に入りました。 まだそうします。 私が5歳のときに両親がそれをくれました。 このテープを何度も繰り返し聴いているうちに、私はバンドに対する大きな愛を育んだと思います。

実際、私の最高の思い出のほとんどは音楽に関するものです。 たとえば、私はデヴィッド・ボウイのサウンド・アンド・ビジョン・ツアーのアルコ・アリーナの最前列にいました。 ほとんど圧死してしまいました。 それは素晴らしかった。 そして、初めてフィルモアに行ったとき、デッド・ミルクマンを見ました。 そして私がついにビースティ・ボーイズを見たとき、それはハリウッド・ボウルでした。 つまり、何度でも続けることができます。 しかし、一番良いのは小さなショーです。 私は私のような人間には文字通り何もすることがない街で育ったので、友達とビールを大量に飲み、他の都市のパンクやスカのコンサートに行きました。 ずっと。 余裕のある範囲で。 私の作品に常に大きな影響を与えているのは、この種のショーの友情であり、過去と現在のすべての思い出が私のアイデアと私の作品にインスピレーションを与え続けています。

右の写真はジョン・シュルツ氏

あなたのスタジオスペースやクリエイティブプロセスについて何かユニークな点はありますか？

縦には描きません。 いつも。 サイズに関係なく、平らに描きます。 多くのアーティストのようにイーゼルに絵を描くことができないのではなく、単に絵を描くのが好きではないのです。 そして、大きな作品の場合は、スタジオの床に巨大なキャンバスを広げ、ヘッドフォンを装着してただ制作します。 私は自分の周りで起こっていることを描くのが好きですが、頭の中にいることも好きです。 説明するのはちょっと難しいです。 でも、テレビをつけて、音量を下げて、ヘッドフォンをつけて、音楽を最大まで上げます。 なぜこんなことをするのか分かりません。 それが私の仕事のやり方です。 あとエスプレッソもよく飲みます。 たくさんの。

左の写真：ジョン・シュルツ

キャンバスに加えて、椅子やテーブル、さらにはDOC MARTENSまでをアート作品に変えました。 3D オブジェクトに絵を描くのは難しいと思いますか?

あまり。 一部のオブジェクトは他のオブジェクトよりもペイントするのがはるかに簡単ですが、私はその難しさを気にしません。 私は完璧主義者なので、自分の作品を思い通りに仕上げるには時間がかかります。 オブジェクトを描画する場合、明らかにキャンバスよりも描画に時間がかかりますが、描画するオブジェクトの数が多くなり、それらのオブジェクトが複雑になればなるほど、他の作業をより速く完了できることがわかります。 。 そのため、「通常の」サイズのキャンバス、次にオブジェクト、次に大きなキャンバス、次に小さなキャンバスというように、何度も行ったり来たりします。 この往復の方法で、日に日に速くなっているようです。

Google や Tender Greens レストランなど、素晴らしい企業顧客のリストをお持ちですね。 最初の企業クライアントをどのようにして獲得しましたか?また、この経験は他のカスタム作業とどのように異なりますか?

私の最初の法人クライアントは Google でした。 私は Google で働く義理の弟のために個人的なコミッションを行いました (それは Android チームのメンバーに与えられた 24 枚の Android のオリジナル図面のセットでした)。そして、それらは非常にうまくいきました。そのため、XNUMX つのコミッションが他のコミッションにつながりました。グーグル。 それは実際には非常にオーガニックなもので、私はとても幸運でした。 私は最もランダムな方法で人々に会い、ある出来事が別の出来事につながり、予約が自然に起こります。 私は個人的なコミッションを頻繁に行うわけではないので、それがどのように違うのか、あるいは違うのかどうかについてはあまり答えることができません。ただ描きたいものを描いて、それを世に出して、何が起こるか見てみるだけです。

写真提供者: ジョン・シュルツ

あなたはソーシャルメディアで強い存在感を持っています。 ソーシャル メディアの使用が、新しいファンや顧客を見つけ、現在のファンとのつながりを維持するのにどのように役立つか。 他のアーティストへのソーシャルメディアの使用に関するヒントはありますか?

私はソーシャルメディアについて尋ねるのは本当に最後です。 夫のジョシュが私のアカウントをすべて作成し、それぞれを使用するように私を説得する必要がありました。 ただ描きたいだけです。 しかし、自分の作品を世界に発信すると決めたら、どこかから始めなければなりません。ソーシャル メディアは人々とつながるための優れた方法であることが証明されています。 ジョシュが私に Facebook のアート ページへの同意を得るまでに、おそらく 2 年ほどかかりました。 控えめに言っても、そんなことはしたくなかった。 特別な理由はありません、ただ行きたくなかっただけです。 しかし、XNUMX月に私はついに折れました、そして正直に言うと、彼はずっと正しかったです - 反応はとても前向きで、私の仕事を本当に楽しんでいるように見える世界中からの非常に多くの素晴らしい新しい人々に「会いました」。 したがって、他のアーティストにも、まだソーシャル メディアをセットアップしていない場合は、自分の作品を公開し始めることをお勧めします。

ドナルド・マクドナルド・ハウスのような慈善団体にどのようにして参加するようになったのですか？ 報酬以外に、これはあなたのアート ビジネスにとって有益だと思いましたか?

何年も前、私はドナルド・マクドナルド・ハウスとプロジェクトを行いました。 どうなったか全く覚えていないのですが、子供たちの部屋に飾るためにハロウィーンのカボチャに絵を描いたところ、とてもうまくいきました。子供たちとその家族はとても気に入ったので、描いてもらえるか尋ねました。持ち帰り始めたいと思います。 もちろん全員が「はい」と答えたので、割り当てられた時間内でできる限りのことをしました。 絵を描いたカボチャのような単純なものが、日々その小さな輝きを必要としていた人たちをどれほど幸せにさせたかを聞くのは、非常にやりがいのあることであり、それがすべてではないでしょうか。

写真提供者: ジョン・シュルツ

あなたがプロのアーティストであることを始めたときに誰かに教えてほしかったと思いますか?

始める前から、私は自分が簡単ではない道を選んだことを知っていたので、実際には、この長くて困難で、時には非常にストレスの多い旅に対して準備ができていたと思います。 しかし、人生の本当に問題は何でしょうか？ 私はまだ自分で物事を解決しようとしているので、アドバイスを求めるのに最適な人間ではありません。 しかし、これだけは言えます。私が本当に驚いたのは、人々がなぜこんなことをするのかと尋ねられることが非常に多いということです。 それは本当にとても奇妙なことです - 人々は定期的に私にこれは何のためにこれを描いているのか、なぜこれを描いたのか、誰のためのものなのかと尋ねます... 特に私が描いている大きな作品では。 多くの人は、自己満足や何かを作りたいという欲求が人生の原動力となり得ることを理解するのが難しいようです。 おそらくそれはお金の問題ではなく、芸術の問題なのかもしれません。 もしかしたら、ただ単に何かクールなものを作って人に見せたい、ただそれをやりたいだけの人が本当にいるかもしれないということ。 できるかどうか見てみましょう。 それがどのようになるかを見てください。 ですから、このような質問はたくさんあるでしょうから、人々がこのような質問をすることを覚悟しておいてください。

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