アートアーカイブの注目アーティスト: ローレンス・W・リー

アートアーカイブからアーティストに会います。 ローレンスは、彼の特徴的なシャーマニックなイメージで最もよく知られる真のオリジナルであり、アリゾナのスタジオで南西部芸術のファンのために絵を描いています。 その強力ですぐに認識できるブランドは偶然ではありません。 この聡明なビジネスマンは聴衆を理解し、彼らの好みに応えます。 ローレンスの作品は、アメリカ南西部の色彩とテーマをその神秘と魔法のすべてで捉えています。 この賢明で戦略的なアートへのアプローチにより、ローレンスは 1979 年以来アーティストとしてのみ生計を立てることができ、数百万ドル相当の絵画を販売することができました。

アート業界でのキャリアに関する貴重なアドバイスを無限に提供してくれるローレンスは、顧客ベースを注意深く調査したり、市場の変化に合わせてスタイルを進化させたりすることによって、バイヤーが求めるアートをどのように作成しているかを語ります。

ローレンス・W・リーの作品をもっと見たいですか? ぜひ訪れてみてください。

1. あなたの作品にはシャーマンの画像やアメリカ南西部の画像が含まれています。 どこからインスピレーションを得ていますか?また、住んだ場所はあなたのスタイルにどのような影響を与えていますか?

私は人生のほとんどをアリゾナ州ツーソンで過ごしました。 私は 10 歳のときにここに引っ越し、北アリゾナ大学に通いました。 そこで私はナバホ族とホピ族の文化について少し学びました。 私が大学院生だったとき、ルームメイトはセカンドメサ生まれのホピ人で、まだ妻と子供が一緒に暮らしていました。 時々、彼と私は古いピックアップトラックに乗り、早朝の霧の時間にアリゾナ北部の平原を横切り、最も魅惑的な場所を目指してドライブしました。 彼の妻は親切にも、人々に織り方を教えた蜘蛛女の話など、ホピ族の伝統の話を私に教えてくれました。 これが私が何をしていたのか直接の理由だったのかは分かりませんが、遠くに紫色のメサが見える寂しい道を車で走ったとき、私の中にきらきらと輝いた感覚は決して忘れられません。太陽。 私たちの周囲に侵入し始めました。 そのイメージはとても強力なので、何十年も私の中に残り続けています。

初めて自分のアートを発表し始めたとき、私は人々のイメージを描きました。 私は素晴らしいことをしていると思っていましたが、アートショーの人々は「なぜ知らない人を自分の壁に飾りたいのか？」と言った。 いくら主張しても、絵は売れませんでした。 何十年もの間、ぼんやりとしていたのですが、私はリビングルームでこの悲しい状況を嘆き、ギャラリーから受け取った女性のプロフィール写真を眺めていたことを覚えています。 私は南西にいたので、写真に少し南西を追加することにしました。 私は彼女の髪に羽を挿し、その絵をギャラリーに持ち帰りました。 1979週間で売れました。 この事件からの教訓は、明らかに、アメリカ・インディアンのようなものを追加すると、その絵が望ましいものになったということです。 ツーソンを訪れる人々は、観光するにせよ、住むにせよ、さまざまな形でツーソンをアメリカ・インディアン文化と結び付けていることに気づきました。 不要になった絵画を、人々が持ち帰ることができるロマンチックな文化作品に変えることができることを発見した今、私は決断を下さなければなりませんでした。 この道に進みたいかどうか、折り合いをつけなければならなかったが、それでも価値があると判断した。 羽、ビーズ、骨のネックレスを追加することで、描きたい人物のイメージを描くことができ、それは小さな代償のように思えました。 Gear は、私が作成したフィギュアを強化し、フィギュアをより市場性を高めるための単なる手段ではなく、それらのフィギュアについての考え方に不可欠な部分になりました。 私は XNUMX 年以来かなりの収入を得ており、数百万ドル相当の絵画を販売してきました。

2. あなたの作品のほとんどは、写実性と抽象性の間の曖昧なものです。 なぜ要素を組み合わせるのですか?また、どのようにして独自のスタイルを発見しましたか?

私は 1960 年代に大学に通っていましたが、1960 年代には学士号を取得するために勉強している場合は、抽象的または非客観的な仕事をすることが期待されていました。 この具象作品はアンティークなものとして認識されており、十分に現代的ではありませんでした。 人間の姿について語るべきことはすべてすでに語られており、もはや重要ではありませんでした。 私も他のみんなと同じように人生を題材に絵を描いていましたが、授業中に笑われて卒業できなかっただろうから、重要な比喩的な仕事はしませんでした。 しかし、卒業直後、私は北アリゾナ大学の図書館長から、建設中の新しい図書館のために XNUMX 枚の絵を描くという依頼を受けました。 私は学士号を取得したばかりで、教授を喜ばせることを心配する必要はなかったので、コールリッジの詩「クブラ・カーン」に基づいて比喩的なイメージを大まかに作成することにしました。

それが始まりで、私は昔から変わった性質を持っていたと思います。 年月が経つにつれて、フィギュアは独自の生命を帯びるようになりました。 構造的には解剖学的に不可能な姿になっており、私はそれをほぼ人間と呼んでいます。 最近、私が大学時代と卒業直後に行ったことのいくつかを振り返る機会がありました。 私は小さな円、泡、渦巻き、渦巻き、そして高すぎて肩が狭すぎたり広すぎたりする形を見て唖然としました。 何年も前には、これらのアイデアが私の芸術的意識に浸透していたとは思いもしませんでした。 新しい言葉や詩を追加するだけで、ずっと同じ歌を歌っていたとは知りませんでした。

3. あなたのスタジオスペースやクリエイティブプロセスのユニークな点は何ですか?

図面で最も重要な線は最初の線であり、他のすべての線がそれに接続されているとよく言われます。 私はブドウの木炭の小さなスティックを使用します。 ブドウの木は灰にはなりませんが、完全燃焼するのに十分な酸素がない場合、燃やしても棒状の木炭になります。 他の教材も使っていましたが、大学に入ってからこの教材を使い始めました。 最初の線から描画の終わりまでを作成するために使用します。 誰かが夜に来て、ブドウの木から炭を盗んだら、私は別の絵を描くことができないでしょう。 これは私が最もよく知っているツールです。 何かを何十年も使い続けると、それはあなたの延長になります。

キャンバスメーカーが綿の供給者を変更したり、キャンバスの張り方を変えたり、新しいプライマーを使用したりするなど、状況が変わると、適応するのに数週間かかりますし、適応できないこともあります。 場合によっては、やすりで削ったり、石膏の層を追加したりする必要があります。 私は何年もの間、同じ筆、番号、スタイルを使って自分の名前を絵に署名してきました。 それは私の手の延長でした。 退職後、再び絵を描き始めたとき、このブラシはもう見つかりませんでした。 絵を描き始めてXNUMX年になりますが、未だに筆が違って名前を書くのが難しいです。 それは私を狂わせます。 また、乾いたブラシを使用してスケッチします。これにより、織りの谷間に少し電子色が残ります。 本当にゴシゴシするのですが、ブラシでゴシゴシすると意味がなくなってしまいます。 磨耗してしまいます。 私が最も気に入っているブラシは私にぴったりです。 尖った弾力のあるブラシから始めなければならなかったとしたら、私は仕事をすることができないでしょう。

4. あなたは住宅とパブリックアートの両方の購入者にサービスを提供します。 これはあなたのキャリアにどのような影響を与えましたか?また、どのようにしてパブリックアートの分野に参入したのですか?

私のウェブサイトにおけるパブリックとプライベートの分離は、私の作品が企業やビジネスに何年も購入されてきたにもかかわらず、数か月前に使用することに決めたデザインです。 IBM は 1970 年代半ばから後半にかけて、私の作品 1970 点を購入しました。 多くの企業や公共の場所で購入されています。 私の絵は強烈で対立的なものなので、購入者は非常に勇気が要りました。 大学で構図を中央に配置したり、黒を使用したりしてはいけないと学びました。 しかし、頭の中にあること、つまり対立的な生き物を実行するには、これらのルールを無視する必要がありました。 1980 年代、私のキャリアが軌道に乗ったとき、私の主な顧客は、意見が強く、非常に裕福で、非常に自分の意見を主張する南西部の不動産開発業者でした。 彼らはよく私の絵を購入し、最も強力な絵をテーブルに置いて、自分たちの力を高め、テーブルの前にいる人を威嚇しました。 XNUMX 年代初頭には、私たちがちょうど経験した銀行危機のような貯蓄とローンの危機がありました。 人々はルールに従って速く、そして自由にプレーしました。 突然、これらの大富豪の開発者たちは無一文になり、司法省から逃亡していることに気づきました。

突然、私の売上はほとんどなくなりました。 しかし、お金が消えたわけではないことはわかっていました。誰かがそれを持っていたのです。 そして私は、今すぐそれを開発者の弁護士の手に委ねるべきだと決心しました。 そこで、弁護士が事務所に何を求めているのかを考えてみました。 彼らは明るい未来と大規模な和解を見据えたものを望むでしょう。 私は弁護士の想像上の欲求を満たすために最善を尽くし、番号を提出しました。 裏側から描きました。 インドのあらゆる儀式には素晴らしい衣装が含まれるため、私はこれを行うことができました。 彼らは明らかに何かを待っていました、そしてそれは明るい未来でなければなりませんでした。 これを行うとすぐに、私の絵は再び売れ始めました。 数年後、十分な数の人々が尋ねた後、私は自分の番号を元に戻しました。

5. ほぼシャーマンだけで描いた後、なぜ風景や静物画を描き始めたのですか?

私の絵は非常に強烈で、ほとんどすべてに対立的なアイコンタクトが含まれています。 多くの場合、人々は公共の場にふさわしくないと考えているので、40年ぶりに再び風景画を制作しています。 自分のキャリアを追求する際に、自分自身の中で抑圧しなければならなかった部分を発見しました。 私は人々に、明らかにシャーマニズム的でアメリカ・インディアンのような人ではないローレンス・リーを好きになっても大丈夫だと説得しなければなりません。 私は 1985 年からアーティストであり、プライベート マウンテン オイスター クラブのメンバーでもあります。 自分たちの場所を持つ必要があると判断した裕福な若いポロ選手のグループによって 1948 年に設立されました。 彼らは南西部の芸術、特にカウボーイの芸術を愛していました。 彼らは資金を集めるために毎年アートショーを開催し始め、それが大成功を収め、南西部の最高のアーティストやカウボーイが集まりました。 MOシリーズの仕事がなかったら、あなたは何もありませんでした。

1980年代、創設メンバーのほとんどが脱退するか亡くなっており、XNUMX人の男性が誰が番組に出演するかを決めていました。 彼があなたに電話してスタジオに来られるようにするには、この男のレーダーに引っかからなければなりませんでした。 この瞬間、彼は最終決断を下すことになる。 彼らは毎年ショーを開催しており、それは今でも非常に優れていますが、ほとんどがカウボーイのものです。 しかし、私の作品は常に大きすぎ、奇妙すぎるものでした。 なぜ彼が私を入れようと思ったのか、いまだにわかりません。 そこで今年は、毎年MOエキスポに足を運んでくれる人たちに向けて、いくつか特別なことをすることにしました。 そこで私はブーツと拍車について考えるようになりました。 私は自分の芸術的スキルをこの特定の主題に応用しなければなりません。 これらすべての部分で、より大きな形状のサブセットを取得しています。 ブーツの底、あぶみ、またはサドルの拍車の部分に焦点を当てるのは、それが私が考えていることだからかもしれません。 私は通常、泡や蝶のような認知的不協和を少し作品に組み込もうとしていますが、次に何が現れるかはわかりません。 この分野への参入はビジネス上の計算であり、私のキャリアの後半にはシャーマニックではない良い絵を描くことができるという信念から生まれました。

6. あなたのアートは、日本、中国、ヨーロッパ全土など、世界中で収集されます。 米国外で自分のアートを販売し、国際的な評価を得るためにどのような手順を踏みましたか?

基本的に、ツーソンはそれ自体が世界中からの旅行者のための目的地であるため、これを行うためにツーソンの外に一歩も出る必要はありませんでした。 アリゾナにはモニュメントバレー、グランドキャニオン、オールドプエブロがあります。 世界中から人々がここに来て、その魔法を少しでも持ち帰りたいと思っているので、私のアートはぴったりです。 外国のコレクターが私の作品を持っていることをギャラリーや友人の友人から知りました。 「ところで、このギャラリーはあなたの作品を上海の人に送っています。」と誰かが言うでしょう。 多くの意味で、これが起こったことです。 パリで個展をしたのですが、それもツーソンで休暇中のパリ出身の服飾デザイナーが、そこで作品を見せたいと連絡をくれたからでした。

7. あなたはこれまでに数多くの主要な展示会に行かれていますね。 これらのイベントに向けてどのように準備していますか?また、他のアーティストにどのようなアドバイスをしていますか?

多くのアーティストが理解していないことの XNUMX つは、人々は一般的に、自分の家に住むアートを購入したいということです。 ニューヨーク、ロサンゼルス、ブリュッセルなど以外の地域で、人工甘味料入りのコーヒーで満たされた子供用プールの上の天井から吊り下げられたゴム引きの発泡体ワームで表される、人間の退化についてのステートメントであるハイコンセプトアート作品を作成する場合。 、自宅用に買う人はおそらくいないでしょう。 この種のもので生計を立てたいなら、この種のアートを受け入れる都市に移住する必要があることを理解する必要があります。 私のアドバイス: あなたが潜在的な購入者であるかのようにアートを見てください。 こうやってみるとかなり理解できるようになります。

何年も前にサンフランシスコでショーをしましたが、何も売れませんでした。 私はそれについて考えて徹底的に調べるまで落ち込んでいました。 私の作品を購入する可能性のある人々が所有するほとんどの家の壁は、それには小さすぎることがわかりました。 もし私がサンフランシスコに住んでいたら、これをほとんど本能的に知っていただろう。 ユニオンスクエアの近くにある XNUMX 階建ての古いビクトリア様式の家に住んでいたら、壁にどんなものを飾りたいですか? ツーソンでは、ボストンで生まれ育ち、帆船を持って行きたい人以外は、ほとんどの人が南西部風の装飾を壁に施したいと考えています。 潜在的な購入者が住んでいる場所を知ることが重要です。 あなたが潜在的な購入者である場合、アーティストについて何を知りたいですか? あなたがアーティストについて質問がある場合、潜在的な購入者もあなたについて同じ質問をするでしょう。 言い換えれば、見込み客が何を望んでいるのかを見つけ出し、それを提供できるように最善を尽くしてください。

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