最も有名なアーティスト10人。 レオナルド・ダ・ヴィンチからサルバドール・ダリまで
内容：
彼らの名前は品質の証のようなものです。 それらは芸術の世界から限りなく遠い人たちにとっても馴染みのあるものです。 それらはそれぞれ、その時代の特別な現象でした。
発見者の役割を持つ人もいれば、謎で魅了する人も、リアリズムで驚かせる人もいます。非常に異なりますが、ユニークです。
これらのアーティストは時代、国、スタイルの象徴となっています。
レオナルド・ダ・ヴィンチ。 偉大で強力です。
サイト「絵画の日記。 それぞれの写真には、謎、運命、メッセージがあります。」
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芸術家、発明家、音楽家、解剖学者、そして一般に「普遍的な人物」であるこの人物の作品は、今でも私たちを驚かせます。
彼の絵画のおかげで、世界絵画は新たな質的レベルに到達しました。 彼は写実主義に向かい、遠近法を理解し、人間の解剖学的構造を理解しました。
彼は「ウィトルウィウス的人体図」で理想的なプロポーションを描きました。 今日、この作品は芸術的傑作であると同時に科学的研究でもあると考えられています。
天才の最も有名な作品は "モナリザ"。
答えは「レオナルド・ダ・ヴィンチと彼のモナ・リザ」の記事で見つけてください。 ほとんど語られていないジョコンダの謎。
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ここでレオナルドの絵画における主な業績を見ることができます。 スフマート、つまり、ぼやけた線と霞の形で重ねられた影。 したがって、そのような生きたイメージです。 そしてモナリザが語りかけてくるような予感。
今日、神秘的なモナ・リザの名前は、風刺画やインターネット ミームによって残酷にも消去されています。 しかし、だからといって彼女の美しさが損なわれることはありませんでした。
マスターの作品については記事をご覧ください 「レオナルド・ダ・ヴィンチの5つの傑作」
最近発見されたマスターの傑作についての記事もお読みください レオナルドの「世界の救世主」。 写真の 5 つの興味深い詳細」.
ヒエロニムス・ボッシュ。 神秘的で神秘的です。
半分人間、半分ミュータント、巨大な鳥や魚、前例のない植物、そして裸の罪人の群衆…これらすべてが混合され、複数の人物の構成に織り込まれています。
ヒエロニムス・ボスは非常に有名です。 そして彼の最も有名な作品は三部作「快楽の園」です。
これほど多くのディテールを使ってアイデアを表現するアーティストは他にいません。 どのようなアイデアですか? この件に関しては意見の一致が見られない。 論文や本はボッシュに捧げられ、彼の登場人物の解釈を模索しましたが、単一の意見に至ることはありませんでした。
「快楽の園」の右翼は地獄に捧げられています。 ここでマスターは、死後に待っている憂鬱なビジョンで農民と教育を受けた現代人の両方を怖がらせることを目標に設定しました。 そうですね...ボッシュは成功しました。 私たちでも少し不安を感じます…。
このモンスターについて詳しくは、「ボッシュの快楽の園の主なモンスター」の記事をご覧ください。
ボッシュについては次の記事もお読みください。
「中世の最も幻想的な絵の意味は何ですか？」
ボッシュの快楽の園の 7 つの最も信じられないミステリー。
サイト「近くの絵画：絵画や美術館については簡単で面白い」。
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=595%2C831&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=900%2C1257&ssl=1” =”lazy” class=”wp-image-1529 size-medium” title=”最も有名なアーティスト 10 人。レオナルド・ダ・ヴィンチからサルバドール・ダリまで「音楽地獄」" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3-595×831.jpeg ?resize=595%2C831&ssl=1″ alt=”最も有名なアーティスト 10 人。レオナルド・ダ・ヴィンチからサルバドール・ダリまで" width="595" height="831"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
しかし、ボッシュはクリエイティブなキャリアの中で進化しました。 そして彼の人生の終わりまでに、複数の数字を描く大規模な作品は、英雄に非常に近いアプローチに取って代わられました。 なので、フレームにギリギリ収まります。 それが「十字架を背負う」という作品です。
ボッシュが自分のヒーローを遠くから見ているか近くから見ているかに関係なく、彼のメッセージは同じです。 人間の悪徳を示します。 そして私たちに届いてください。 私たちの魂を救うのにご協力ください。
記事でマスターについて読む 「ヒエロニムス・ボスの5つの傑作」
ラファエル。 繊細でインスピレーションを与えてくれます。
ラファエロについては「ルネサンス」の記事をご覧ください。 6人の偉大なイタリアの巨匠」。
彼の最も有名なマドンナについては、「ラファエロのマドンナ」の記事をご覧ください。 最も美しい5人の顔。
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最も有名な代表者 ルネサンス その調和のとれた構成と叙情性には驚かされます。 美しい人物を描くことは、キャンバス上に人物を正しく配置することほど難しくありません。 ここがラファエロの名手だったところです。
おそらく、ラファエロほど同僚に影響を与えた巨匠は世界中にいないでしょう。 彼の文体は容赦なく悪用されるだろう。 彼の英雄たちは世紀から世紀へとさまよっていきます。 そして、それらは 20 世紀の初めになって初めてその関連性を失います。 モダニズムと前衛の時代。
ラファエロを思い出すとき、私たちはまず彼の美しい聖母たちのことを思い浮かべます。 彼の短い生涯（38年）の間に、彼は彼女をイメージして20枚の絵画を制作しました。 そしてそれは二度と起こらなかった。
記事で絵について読む
「ラファエロ作のシスティーナの聖母。 なぜこれが傑作なのでしょうか？
ラファエロのマドンナ。 最も美しい5人の顔。
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一番有名な - 「システィーナの聖母」。 私たちが見るのは、乾いた図像的なヒロインではなく、尊厳と精神的な純粋さに満ちた優しい母親です。
いたずらな天使たちを見てください！ 子どもらしい自発性をリアルに描いた、魅力に満ちた作品です。
ラファエロの最も高価な作品は、驚くべきことに、「若い使徒の頭」というスケッチでした。 サザビーズで48万ドルで落札された。
このイタリアの画家は、その柔らかさと自然さで同時代人から高く評価されており、今日では本当に貴重な存在です。
記事でマスターについて読む ラファエロのマドンナ。 最も美しい5人の顔。
レンブラント。 リアルで詩的。
レンブラントは世界をありのままに描きました。 装飾もニスも塗っていません。 しかし、彼は非常に誠実にそれを行いました。
レンブラントのキャンバスには夕闇があり、そこから金色の光に照らされて人物が浮かび上がります。 自然のままで美しい。 これらは彼の絵画「ユダヤ人の花嫁」の登場人物です。
オランダの最も偉大な画家の運命は、踏み台のようなものです。無名から富と人気を獲得し、その後、転落して貧困の中で亡くなります。
彼は同時代の人々には理解されませんでした。 美しく丁寧に描かれた細部まで可愛く描かれた日常風景が好きな人。 レンブラントは人間の感情や経験を描きましたが、それはまったく流行ではありませんでした。
『放蕩息子の帰還』のような最も有名な作品がロシアにあることは大きな奇跡である。 庵。 賞賛し、理解し、感じることができる場所。
記事内の絵画について読む レンブラント作「放蕩息子の帰還」。 なぜこれが傑作なのでしょうか？
ゴーヤ。 深くて大胆。
ゴヤの作品について詳しくは、「オリジナルのゴヤと彼のヌードマチャ」の記事をご覧ください。
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ゴヤは、若々しい熱意と理想主義をもって創造的な旅を始めました。 彼はスペイン宮廷の宮廷芸術家にもなりました。 しかし、彼はすぐにこの世の貪欲さ、愚かさ、偽善を見て人生にうんざりしました。
記事「チャールズXNUMX世の家族の肖像画に顔のない女性」で絵の詳細を読む
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彼のグループを見てください 「王室の肖像」そこではゴヤは王室の空虚な表情や不快な傲慢さを取り繕おうともしなかった。
ゴヤは、彼の市民的、人間的な立場を反映した多くの絵画を制作しました。 そして世界は彼を主に勇気ある芸術家であり真実の語り手として知っています。
その証拠は、まさに驚くべき作品「息子を貪るサトゥルヌス」に見ることができます。
これは、神話の陰謀を冷血かつ最も正直に解釈したものです。 これはまさに狂気のクロノスのあるべき姿だ。 自分の子供たちに倒されるのではないかと死ぬほど怯えている人。
イワン・アイヴァゾフスキー。 壮大で海に対する献身的な性格。
アイヴァゾフスキーは当然のことながら最も有名な芸術家の一人です。 彼の 「第九の波」 そのスケールが印象的です。
要素の偉大さ、絶望感。 嵐を生き延びた少数の船員は脱出できるでしょうか？ 暖かな光を放つ朝日が、ほのかな希望を与えてくれるようだ。
アイヴァゾフスキーは史上最も重要な海洋画家と言えます。 海の要素の性格をこれほど多様に描いた人は誰もいません。 これほど多くの海戦や難破船を描いた人は誰もいません。
同時にアイヴァゾフスキーは船舶の装備を徹底的に描いたドキュメンタリー作家でもあった。 そして少し夢想家でもあります。 結局のところ、実際には、第XNUMXの波は間違って書かれています。外洋では、波は「エプロン」のように曲がることはありません。 しかし、より大きな見世物にするために、アイヴァゾフスキーはまさにそのように書きました。
マスターの作品についての記事もお読みください 「アイヴァゾフスキーの絵画。 7 つの海の傑作、3 頭のライオン、プーシキン。」
クロード・モネ。 カラフルで風通しが良い。
モネは最も著名な代表者と考えられています 印象派。 彼は長い生涯を通じてこのスタイルに専念しました。 主要なキャラクターが光と色で表現されている場合、線は消え、影は青くなる可能性があります。
彼の「ルーアン大聖堂」は、太陽光線を通して見ると物体がどのように変化するかを示しています。 大聖堂は震え、光の中に生きている。
モネは、自然というよりもその印象を伝えるために、筆運びを何度も実験しました。 そしてここで彼は真実を見た。 なぜ風景や物体を写真で繰り返すのでしょうか?
近年、その老画家は自分の庭を描きました。 この庭園の最も絵のように美しい一角を、「白い睡蓮」という絵画で見ることもできます。 に保管されています プーシキン美術館 モスクワ。
この絵が描かれる少し前に、池に睡蓮が現れました。 これに先立ち、モネは澄んだ水の池を描きました。
絵画の詳細については、「プーシキン美術館の傑作7点」の記事をご覧ください。
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ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 クレイジーで同情的。
彼は口論になっただけでなく、 ゴーギャン そして耳たぶを切り落とした。 ファン・ゴッホは、死後に初めて評価される素晴らしい芸術家です。
彼は「中庸」や妥協などという概念を知らない男だった。 彼は羊飼いだったとき、最後のシャツを貧しい人々に寄付しました。 アーティストになった頃は、昼も夜も寝食を忘れて働きました。 だからこそ、彼は10年間でこのような巨大な遺産（800枚の絵画と2枚の素描）を作り上げたのです。
ゴッホの絵は最初は暗かったです。 その中で彼は貧しい人々に対する限りない同情を表明した。 そして彼の最初の傑作はまさにそのような作品、「ジャガイモを食べる人たち」でした。
そこには、厳しく単調な仕事にうんざりしている人々の姿が描かれています。 とても疲れていたので、彼ら自身がジャガイモのように見え始めました。 そう、ゴッホは写実主義者ではなく、本質を伝えるために人物の特徴を誇張したのです。
記事「ゴッホのジャガイモを食べる人々」の絵について読んでください。 マスターの最も暗い傑作。」
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しかし、観客はゴッホの明るく純粋な色彩を愛しています。 印象派と出会ってから彼の絵は色彩豊かになった。 それ以来、彼は多くの花束、夏の野原、花の咲く木を描きました。
ゴッホ以前には、色の助けを借りてこれほど感情や感情を表現した人はいませんでした。 しかし、彼の後には多くの人がいます。 結局のところ、彼はすべての表現主義者の主なインスピレーション源です。
自殺にまで至るほどの深い鬱状態にあった巨匠が、どうしてこのような明るい作品を書いたのかということさえ驚くべきである。 「ひまわり」。
記事「ゴッホのひまわり：傑作についての5つの信じられないほどの事実」で答えを探してください。
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» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=595%2C751&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=634%2C800&ssl=1″loading=”lazy” class=”wp-image-5470 size-medium” title=”最も有名なアーティスト 10 人。レオナルド・ダ・ヴィンチからサルバドール・ダリまで「ひまわり」ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵」 src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188-595 ×751. jpg?resize=595%2C751&ssl=1″ alt=”最も有名なアーティスト 10 人。レオナルド・ダ・ヴィンチからサルバドール・ダリまで" width="595" height="751"sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
記事でマスターについて読む 「ゴッホの傑作5選」.
パブロ・ピカソ。 違っていて探しています。
この有名な女好きは、ミューズを頻繁に変えるだけでなく、芸術の方向性を頻繁に変えることでも有名になりました。 XNUMX世紀初頭、彼は顔の代わりにエキゾチックな部族のマスクを描いた「アフリカ風」の作品を多く制作しました。 それからキュビスム、そして抽象主義とシュルレアリスムがありました。
彼の作品の頂点は、戦争によって破壊された都市に捧げられた感情的な「ゲルニカ」（上記参照）と呼ぶことができます。 苦しみと野蛮の象徴。
ポートレートで顔全体と横顔を組み合わせ、物体を単純な形に分解し、それらを組み合わせて驚くべき形を作るというアイデアを思いついたのはピカソでした。
彼は美術の世界全体を変え、革命的なアイデアで芸術を豊かにしました。 ピカソ以前に、このような有名な慈善家アンブロワーズ・ヴォラールの肖像画を描いた人がいたでしょうか?
サルバドール・ダリ。 衝撃的かつ無慈悲。
彼は誰ですか？ クレイジーなアーティスト、時代の変人、それとも有能な広報担当者? サルバドール・ダリはそのシュルレアリスムで大きな話題を呼びました。
彼の最も有名な絵は、 「記憶の持続」、ここで著者は線形時間からの逸脱を示そうとしました。
しかし、彼の作品には、戦争や破壊など、非常に深いテーマもありました。 とても親密なものもありました。 ダリは、驚かせたいという欲求から、行き過ぎてしまうこともありました。
かつて、展覧会での彼の絵画のXNUMXつに、アーティストはインクで「時々、私は母親の肖像画に喜んで唾を吐きます」と書きました。 このいたずらの後、ダリの父親は数年間ダリと口を利かなかった。
しかし、私たちはまた、彼のミューズである妻ガラへの限りない愛も覚えています。 彼女は彼の絵画の多くに見ることができます。 絵画「ポート・リガットの聖母」の神の母のイメージでも。
はい、はい、ダリは信者でした。 確かに、彼は第二次世界大戦の影響を受けて、すでに成熟した人間になっていました。
ダリは完全に衝撃的だ。 彼はいつも雨が降るタクシーと、酒の入ったグラスをぶら下げた媚薬タキシードを思いついた。 芸術の歴史に永遠に残るのに十分です。
要約します
世界には何千人ものアーティストがいます。 しかし、地球上のほぼすべての住民が彼らを知っているほど有名になることができたのはほんのわずかです。
レオナルド、ラファエロ、ボッシュのように、500 年前に生きていた人もいます。 ピカソやダリのように、XNUMX世紀に活躍した人もいます。
それらすべてに共通するものは何でしょうか? 彼らは皆、それぞれのやり方で、自分たちの生きた時代を変えました。 美術評論家のアレクサンダー・ステパノフが言ったように、時代とともに生きるのは凡庸な芸術家だけだ。
私たちは同じ規模の次の天才を待っています。 もしかしたら彼は今すでに創作を始めているかもしれない。 ジェフ・クーンズ？ 彼のインフレータブル犬が最近ベルサイユに置かれたのも不思議ではありません。 それともダミアン・ハーストでしょうか？ それともアーティストデュオのリサイクルグループでしょうか？ どう思いますか？..
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注釈 他の読者 下記参照。 彼らはしばしば記事への良い追加です。 また、絵画やアーティストについての意見を共有したり、作者に質問したりすることもできます。
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